Di tahun seratus tahun pengambilalihan produksi film Rusia oleh kaum Bolshevik, sinema kita berada dalam keadaan semi-redup.
Industri film Rusia tidak memenuhi Hari Sinema Rusia dalam kondisi terbaik. Pada paruh pertama tahun 2019, 71 film Rusia yang dirilis di layar menghasilkan total 8.406.059.160 rubel, yang merupakan 27,2% dari total box office box office. Pada 2018, koleksi produksi film Rusia berjumlah 10.599.192.355 rubel (36% dari total box office).
Cukuplah untuk menunjukkan bahwa peringkat film terlaris tahun ini di Rusia hanya mencakup dua produk dalam negeri - T-34 super sukses dan komedi Polisi dari Rublyovka, dan yang terakhir, kemungkinan besar, akan meninggalkan sepuluh besar dalam beberapa minggu mendatang, digantikan oleh film baru. Quentin Tarantino. Secara total, bioskop Rusia menghasilkan satu film dalam setahun, yang benar-benar menarik perhatian penonton.
Dua atau tiga tahun lalu, para ahli memperkirakan bahwa sinema Rusia, yang menciptakan film-film yang semakin menarik dan mencolok, akan mendorong produk-produk Hollywood ke pasar film. Dalam buku "Truth in Cinema", yang diterbitkan pada akhir musim film 2017/2018, dengan senang hati saya menyebutkan sekitar selusin film yang menarik baik sebagai film laris yang cemerlang - juara box office, atau sebagai karya seni yang menarik, atau yang secara emosional terpikat: "Bergerak naik", "Es", "Salyut-7", "Aritmia", "Legenda Kolovrat", "Dovlatov", "Saya menurunkan berat badan", "Pelatih" - masing-masing film ini dengan caranya sendiri dan dalam genre-nya mengesankan dan membuat Anda berpikir. Meski demikian, menurut saya, kegagalan, seperti "Viking" atau "Attraction", adalah kegagalan besar. Ada perasaan bahwa sinematografi nasional Rusia mendapatkan wajahnya sendiri,suara dan menjadi faktor penting dalam kehidupan sosial kita.
Foto: Sergey Fadeichev / TASS.
Dan tiba-tiba - seperti sapi menjilat lidahnya. Hampir setiap film baru buatan dalam negeri yang dipromosikan adalah kekecewaan belaka, yang sulit memaksakan diri bahkan untuk ditonton, apalagi mereview dan menganalisa. Dan film-film langka itu, karena satu dan lain hal, disukai - tiba-tiba berubah menjadi box office yang gagal dan "tidak masuk" ke penonton massal.
Potensi blockbuster sebagian besar tidak menembak, karena dibuat dengan sangat buruk dan tidak memiliki ideologi yang dapat dimengerti. Karya-karya "ahli film Rusia yang hebat", yang didukung oleh Kementerian Kebudayaan, tidak melekat pada siapa pun, atau bahkan menimbulkan skandal, seperti "Persaudaraan" Lungin, karena mereka mewakili propaganda Russophobia selektif dan pemborosan dana negara.
Pemirsa tidak ingin mengonsumsi propaganda liberal di bioskop, karena ia muak dengan itu, dan ia juga gagal mengonsumsi propaganda patriotik, karena hal itu tidak dapat diterima untuk front liberal yang tak terlihat dari komunitas film Rusia yang dikelola oleh para pejuang. Sebagian besar produser, kritikus film, manajer film, belum lagi sutradara dan penulis skenario, adalah perwakilan dari ideologi yang sangat pasti. Lingkungan kohesif menghukum berat siapa pun yang "keluar dari langkah".
Video promosi:
Hukuman yang patut dicontoh adalah nasib film karya Renat Davletyarov “Donbass. Pinggiran . Karya film besar, film yang cerah dan tegang tentang topik yang menarik dipentaskan di jaringan distribusi, begitu tercekik bahkan bukan oleh ulasan negatif, tetapi hanya oleh ketidakhadiran mereka, begitu diteror oleh peringkat di Kinopoisk dan layanan lain yang dipamerkan dari akun Ukraina (kurangnya tujuan dan kedaulatan Sistem rating penonton bioskop kita telah menjadi masalah yang sangat menyakitkan) yang melewati perhatian massa. Film itu tidak boleh menjadi peristiwa yang seharusnya terjadi.
Dan di sini, mungkin, masalah utama bioskop kita terungkap. Ini bukan masalah keuangan, bukan masalah aktor, bukan masalah teknologi. Ini sama sekali bukan masalah kualitas. Ini adalah masalah masuk akal. Masih belum ada sinematografi nasional di Rusia.
Pemilihan tanggal untuk "Hari Sinema Soviet", yang tahun ini berusia 100 tahun, menggarisbawahi esensi masalah dengan cara terbaik. Pada 27 Agustus, kami merayakan hari ketika Dewan Komisaris Rakyat Bolshevik pada tahun 1919 mengadopsi keputusan tentang penghapusan bioskop Rusia. Dalam keputusan Dewan Komisaris Rakyat, semua pabrik film Rusia, bioskop, dan subdivisi produksi film lainnya diambil alih dari pemiliknya secara gratis dan dipindahkan ke yurisdiksi Komisariat Rakyat untuk Pendidikan, yang dipimpin oleh Kamerad Lunacharsky.
Sejarah sinema Rusia yang pendek tapi jelas, yang dimulai pada 2 (15) Oktober 1908 dengan pemutaran film Rusia pertama "The Lowest Freedman", berakhir dengan kehancuran yang tragis. Selama dekade pertama, sinema Rusia berhasil tumbuh menjadi fenomena budaya nasional yang dinamis. Para pembuat film pertama-tama mengambil plot dari sejarah Rusia - pemberontakan Stenka Razin, Kematian Ivan yang Mengerikan, Lagu tentang pedagang Kalashnikov, Peter yang Agung, Pernikahan Rusia yang megah di abad ke-16. Seiring dengan plot sejarah, ada film yang diadaptasi dari klasik Rusia - "The Queen of Spades", "Noble Nest", "Anna Karenina" …
Artinya, sinema Rusia langsung mengklaim keseriusan bentuk dan kebangsaan yang mendalam dari konten tersebut, dalam arti menentang dirinya sendiri dengan sinema Eropa dan Amerika, di mana kisah-kisah melodramatis dan kriminal mengemuka (meskipun film semacam itu juga dibuat di Rusia).
Semacam puncak sinema Rusia adalah "Pertahanan Sevastopol" oleh Vasily Goncharov dan Alexander Khanzhonkov - panorama epik dari peristiwa-peristiwa besar Perang Krimea.
Gambar pahlawan sejarah yang dapat dikenali, pemandangan pertempuran yang luar biasa. Peragaan peristiwa militer berskala besar dan dapat dipercaya dibuat oleh Khanzhonkov dan Goncharov empat tahun lebih awal dari orang Amerika David Wark Griffith dalam "Birth of a Nation", yang mereproduksi peristiwa Perang Saudara Amerika. Dan kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa karya pembuat film Rusia tidak kalah dengan kreasi jenius bioskop Amerika - tetapi, tidak seperti filmnya, itu hampir dilupakan.
Sekarang, bagaimanapun, yang terjadi sebaliknya: "Pertahanan Sevastopol" semakin sering dikenang, tetapi "Kelahiran Bangsa" di Amerika yang bersekutu hampir dilarang karena secara rasial tidak tepat secara politik.
Sayangnya, kita tidak dapat sepenuhnya menghargai keindahan "Pertahanan Sevastopol" hari ini, karena kita telah sampai pada versi gambar yang disiapkan oleh Gosfilmofond Soviet, yang darinya semua adegan gereja dan monarki dihilangkan. Tapi bagus bahwa rekaman itu bertahan sama sekali.
Dan perkembangan yang cerah dan kompleks ini, yang dalam jangka panjang menjanjikan hasil yang paling cemerlang, tiba-tiba disela oleh keputusan Dewan Komisaris Rakyat tanggal 27 Agustus 1919, yang merampok dan menghancurkan studio film, mengalihkan seluruh industri film ke tangan Komisariat Pendidikan Rakyat Bolshevik, yang seharusnya menghasilkan, pertama-tama, propaganda komunis. Dalam konteks inilah, seperti diingat Lunacharsky, formula Lenin bahwa "dari semua seni, sinema adalah yang paling penting bagi kita" (keadilan historis mengharuskan untuk ditunjukkan bahwa kata "bioskop dan sirkus", yang kadang-kadang dikutip sebagai frasa Lenin, adalah fiksi).
Dalam kategori "kaset kontra-revolusioner dan tidak bermoral", praktis semua sinematografi nasional Rusia dihapuskan. Waktunya telah tiba untuk rekaman propaganda baru, seperti "Kapal Perang Potemkin" Eisenstein, yang tidak hanya distorsi dari peristiwa sejarah pemberontakan pelaut, tetapi juga fitnah tajam terhadap sejarah Rusia, yang direpresentasikan sebagai daging busuk dimakan oleh cacing …. Apakah mengherankan bahwa dari semua produksi bioskop Soviet, kaset ini dianggap, termasuk oleh kalangan kiri Barat, sebagai "cinema classics"?
Sinematografi, lebih dari bidang budaya Rusia lainnya, telah mengalami komunisasi total, pertama, karena perkembangannya terputus pada awalnya, dan kedua, karena sinema adalah sebuah industri. Adalah mungkin untuk menjadi seorang penulis baik di bawah tanah maupun di kamp, bahkan tanpa meja dan kertas - Solzhenitsyn mempelajari baris-baris puisi pertamanya, "Jalan" di kamp dengan hati. Dan untuk membuat film, diperlukan peralatan mahal dan investasi modal yang besar, serta pasar penonton skala besar. Tidak ada satupun dari mereka di bawah tanah, atau bahkan di emigrasi Rusia.
Dan bagaimana pembuatan film resmi Soviet sangat terkenal. Pertemuan Politbiro selama berjam-jam dan semua jenis komisi dengan studi oleh Stalin secara pribadi, mengirimkan film yang sudah selesai ke rak yang tidak menyenangkan pemimpin dan pejabat partai, memotong pemimpin itu sendiri demi konjungtur segera setelah dia menjadi tidak relevan.
Kejeniusan kreatif yang luar biasa dari rakyat Rusia menunjukkan dirinya dalam kenyataan bahwa bahkan dalam kondisi yang mengerikan ini, sinema Soviet tetap menjadi salah satu sekolah sinematografi terkemuka di dunia. Rusia terpaksa menerima dirinya sendiri bahkan para pembenci. Dalam 12 tahun, Eisenstein yang sama berubah dari "Kapal Perang Potemkin" menjadi "Alexander Nevsky" - lagu maha karya sejarah Rusia dan semangat Rusia. Saat "The Cranes Are Flying" menang di Cannes, dan "War and Peace" di Oscar, saat seluruh dunia terpikat oleh "Andrei Rublev" Tarkovsky, itu adalah kemenangan budaya Rusia.
Namun, sayangnya, prinsip nasional Rusia dapat memanifestasikan dirinya baik dalam bentuk mengikuti patriotisme negara semi-resmi dari era Stalinis (dengan segala keterbatasannya), atau sebagai semacam "ara di saku Anda", pernyataan ganda yang diizinkan secara resmi. Tetapi kedua bentuk itu, meskipun kadang-kadang menghasilkan film yang bagus, adalah permainan menurut aturan agitasi dan propaganda Lenin bahkan ketika sutradara berani mengejek Lenin (seperti yang dilakukan Gaidai di Ivan Vasilyevich, mengikat pipinya ke penipu di singgasana kerajaan Bunche, dengan cara "Lenin di Oktober").
Sayangnya, pencairan akhir Soviet tidak menyebabkan konversi sinema Soviet menjadi yayasan Rusia, tetapi, sebaliknya, pada pengembangan semacam Russophobia ganda. Ada Russophobia resmi, Soviet, yang ditaburi patriotisme Stalinis yang dangkal. Dan ada Russophobia tidak resmi dan anti-Soviet, yang mengekspresikan pandangan dunia tentang "kelas kreatif" yang sedang tumbuh. Dialah yang menjadi motif utama sinema Rusia di era pasca-Soviet.
Tetapi yang mengejutkan adalah bahwa di bioskop, dalam arti yang lebih awal daripada dalam sastra atau jurnalisme, kata "tidak" yang jelas mulai terdengar ke merajalela kekuatan neraka yang dialami negara di "era pergolakan" berikutnya. Semacam bioskop "partisan" menjadi fenomena tahun sembilan puluhan yang mengagumkan. Pinggiran Pyotr Lutsik, Voroshilov Shooter milik Stanislav Govorukhin, dan akhirnya, Brother-2 yang hebat oleh Alexei Balabanov menjadi film di mana jalan jiwa Rusia dari kebingungan dan protes hingga keinginan kuat untuk bertindak direkam - "Anda akan menjawab kami untuk Sevastopol!" …
Sayangnya, ledakan amarah yang cerah ini, ketika konten baru dikemas ke dalam bentuk yang dicegat dari Hollywood, diikuti oleh era panjang keabadian, yang berlanjut, seperti yang kita lihat, hingga hari ini. Alasan keabadian ini cukup dangkal - tingkat ekstrim monopoli negara atas bioskop kita tanpa adanya kebijakan sinema sistemik yang nyata.
Satu sisi. Hampir semua film Rusia modern dibuat dalam satu bentuk atau lainnya dengan uang pemerintah. Ini adalah warisan dari dekrit seratus tahun lalu yang membunuh produksi film swasta di Rusia. Saat ini, hampir tidak ada orang yang dapat dan tidak ingin membuat film sepenuhnya "sendiri", dan tidak dapat dikatakan bahwa film semacam itu disambut secara khusus oleh negara itu sendiri.
Namun, tatanan negara sinematografi modern Rusia sangat jauh dari sinematografi negara Stalinis, ketika naskah gambar tersebut dapat dikerjakan selama berbulan-bulan pada pertemuan Politbiro. Negara memberi uang untuk bioskop, tetapi pada saat yang sama tidak tahu apa yang diinginkannya untuk uang itu. Tidak ada ideologi nasional yang dapat dipahami, tidak ada visi sejarah dan modernitas di balik kebijakan film negara …
Di bawah kondisi ini, kebijakan film negara berubah menjadi pendistribusian dana bantuan moneter yang besar ke berbagai "rumah" kaum intelektual kreatif yang kurang lebih feodal. Besarnya hibah ini ditentukan tidak begitu banyak oleh bakat, tidak begitu banyak kepentingan ideologis dan moral dari topik tersebut, tidak begitu banyak oleh keuntungan komersial proyek, seperti oleh sumber administratif dari satu atau beberapa klan film-feodal.
Apalagi, setelah mengambil keputusan satu kali, maka Kementerian Kebudayaan dan Dana Film kita menjadi sandera sebenarnya dari keputusan ini. Mari kita ingat betapa kerasnya lembaga birokrasi kita memperjuangkan "Matilda" sang Guru yang secara sinematografis dan historis keji. Mari kita ingat bagaimana protes para pejuang Afghanistan terhadap "Persaudaraan" Lungin yang mengejek hampir diabaikan. Jika Anda adalah anggota dari kelas mereka yang "diberi uang", maka Anda dapat mengembalikan hampir semua yang Anda inginkan - mengejek orang-orang Rusia, Ortodoksi, sejarah, menembak wampuku yang memalukan, sama sekali tidak memikirkan kualitas - dan pada saat yang sama menganggap diri Anda sebagai seniman independen yang bangga, yang tidak memperdulikan pendapat Plebs ini dengan patriotismenya.
Seberapa tak terhindarkan situasi ini? Sebagian telah ditentukan sebelumnya secara ekonomi. Ya, pasar film Rusia adalah yang terbesar di Eropa, dengan volume sekitar $ 800 juta. Satu masalah adalah film anggaran 2½ The Avengers. Akhir". "Harga" rata-rata film laris Hollywood papan atas adalah $ 150-200 juta. Bahkan dengan mempertimbangkan fakta bahwa semuanya jauh lebih murah di Rusia, pasar film kita tidak akan mampu menarik lebih dari selusin film "Hollywood" dalam lingkup setahun, bahkan jika film asing sama sekali tidak ditayangkan di sini. Pada kenyataannya, film Rusia termahal lebih murah daripada film wampuki Barat kelas tiga …
Di Uni Soviet, situasinya berbeda. Karena sifat spesifik ekonominya, harga produksi film cukup rendah, produksi terpusat di dalam sistem Goskino, dan keuntungannya tinggi. Bioskop Soviet mendatangkan pendapatan luar biasa bagi negara, dan persaingan luar negeri sangat minim (selain itu, distributor utamanya adalah Goskino yang sama, yaitu, film asing kembali bekerja untuk produksi film Rusia). Hal ini memungkinkan Uni Soviet untuk mempertahankan kelas pembuat film yang sangat besar yang hanya sedikit kompetitif dalam skala global.
Semua kondisi khusus ini runtuh dengan runtuhnya komunisme. Industri film Rusia dalam bentuknya saat ini tidak dapat membayar sendiri di pasar dan bersaing dengan Hollywood secara setara, terutama karena ia bekerja hampir secara eksklusif untuk pasar domestik, sedangkan Hollywood untuk seluruh dunia. Artinya, ada sejumlah besar pembuat film yang tidak berguna di pasar kita, atau seluruh bioskop kita harus didukung oleh negara.
Dan di sini muncul pertanyaan: haruskah negara mengandung lapisan tak berdaya secara kreatif, seringkali buta huruf secara teknis dan budaya, membengkak dengan rasa kebesaran mereka sendiri biasa-biasa saja, apalagi, membenci "negeri ini", yang kini menjadi bagian penting dari pembuat film? Atau, bagaimanapun, membiarkan mereka mengapung di gelombang pasar bebas, meninggalkan dukungan negara hanya bagian dari pembuat film yang dapat melakukan pekerjaan berkualitas tinggi dalam bentuk dan konten yang dapat dipahami secara ideologis, memiliki signifikansi sosial dan mengecualikan situasi ketika seorang sutradara mengambil uang untuk film tentang suatu prestasi, dan menyerahkan chernukha, menyebutnya "pandangan penulis"?
Jelas bahwa masalah kreatif sinema Rusia kontemporer tidak sembuh dalam satu hari. Tapi sebagian besar dari mereka ditetapkan oleh dekrit 27 Agustus 1919, yang menghancurkan produksi film gratis di Rusia dan mendirikan monopoli negara Bolshevik. Sebagai hasil dari keputusan ini, saat ini kita tidak memiliki, seperti di Hollywood, perusahaan film dengan sejarah panjang, yang diciptakan oleh para jenius sejati, seperti Disney (dan seperti apa Hanzhonkov) dan yang lebih dari seabad telah beradaptasi dengan pasar dan membangunnya sendiri, menemukan keseimbangan yang tepat. antara perdagangan dan kreativitas.
Model disintegrasi klan feodal dari monopoli negara Soviet merusak perfilman Rusia. Ini dibuktikan dengan sejarah bioskop kita, yang dimulai pada 2017, tetapi akhirnya tidak lepas landas. Mari kita berharap bahwa model produktif bisnis film dan kreasi film di Rusia akan tetap ditemukan. Tuhan tidak menghalangi orang Rusia dari bakat pembuat film.
Penulis: Kholmogorov Egor
