Tubuh manusia membutuhkan makanan untuk mempertahankan keberadaan dan pertumbuhannya, serta kemampuan untuk membedakan jenis-jenis makanan yang secara optimal memenuhi kebutuhan tubuh kita dari yang berbahaya bahkan yang mematikan. Jiwa kita dalam banyak hal mirip dengan tubuh - ia selalu berinteraksi dengan lingkungan sekitarnya dan dibentuk di bawah pengaruh yang menentukan dari masukan dari luar, yang membutuhkannya. Buku yang kita baca, film yang kita tonton, cerita yang kita dengar, percakapan yang kita lakukan - semuanya sama sekali tidak berguna bagi kita. Beberapa mendorong kita ke bawah, yang lain membuat kita berjalan dalam lingkaran, dan yang lainnya membuat jalan mereka ke atas. Meskipun relativisme, yang populer dalam teori seni masa kini, menyangkal fakta ini, tidak hanya diperbolehkan, tetapi bahkan perlu, untuk membuat perbedaan nilai di antara mereka,jika tidak, perkembangan kita akan dibiarkan begitu saja dan dirusak oleh kesembronoan seperti itu dalam kemungkinan-kemungkinan tertingginya. Untuk mencegahnya, Anda perlu memahami terlebih dahulu bagaimana sebuah karya seni bekerja. Di sini kita akan fokus pada bentuk-bentuk naratif yang terakhir, karena merekalah yang memiliki kelengkapan paling substansial.
Setiap cerita dalam seni adalah mikrokosmos - eksistensi manusia dalam miniatur, yang menjadi alasan kemunculan dan daya tariknya. Kehidupan yang ia ungkapkan dalam segala manifestasinya diresapi dengan ketegangan yang konstan antara yang diinginkan dan yang sebenarnya, oleh karena itu sebuah narasi selalu merupakan rangkaian konflik yang terungkap dalam masa kini yang tidak memuaskan. Ini bisa menjadi konflik yang bersifat material murni - karakter utama dengan antusias membunuh satu sama lain atau menemani pergerakan kantong uang dalam ruang dan waktu. Ini bisa menjadi kontradiksi yang bersifat psikologis, bermain di antara orang-orang yang mencoba membangun hubungan satu sama lain. Ini bisa menjadi konflik seseorang dengan dunia di sekitarnya dan perpecahan yang ada di dalam dirinya: upaya untuk mendapatkan pemahaman,makna dan keseimbangan dalam realitas sekitarnya, untuk mendamaikan perselisihan dalam diri sendiri.
Sebagian besar narasi utama mencakup ketiga tipe dasar konflik dalam satu bentuk atau lainnya. Di sisi lain, cerita terkecil sekalipun memiliki awal yang sama, tetapi dalam bentuk yang lebih kecil. Ambil contoh, haiku paling terkenal dalam puisi Jepang karya Kobayashi Issa:
Terletak di tiga baris pendek, ayat ini secara alegoris menyingkapkan kontradiksi mendasar kehidupan manusia - jadi setetes air, tidak peduli betapa kecilnya mereka, mampu mencerminkan seluruh dunia itu sendiri. Kita menemukan dalam ayat ini ketegangan antara keinginan dan tujuan yang tidak terbatas dan kemungkinan yang tidak terbatas, batas-batas pribadi manusia seperti itu, ditempatkan di alam semesta tanpa batas. Keyakinan di sini bertemu dengan ketidakpercayaan, kemenangan dengan kekalahan, jalan dengan tujuan, aktivitas dengan kelambanan, ketekunan dengan ketidakkonsistenan, luar biasa dengan gerakan biasa ke atas dengan gerakan ke bawah.
Relevansi
Konflik yang berbeda memainkan peran yang berbeda dalam hidup kita, dan tidak semuanya sama pentingnya. Sebagian besar bersifat sehari-hari, dapat dipahami dan sederhana dalam esensinya, sementara beberapa di antaranya benar-benar penting. Mereka berhubungan dengan prinsip-prinsip hubungan kita dengan kenyataan, seni mengendalikan aliran kehidupan dan kerja kesadaran. Kami mendengarkan dengan penuh minat pada cerita-cerita yang membicarakan tentang hal-hal yang begitu penting dan kontroversial ini bagi kami, belajar dan tumbuh melaluinya, mendekati solusi dari masalah-masalah mendasar. Sebaliknya, konflik yang dijelaskan lebih sepele dan acuh tak acuh, semakin sedikit manfaat yang kita peroleh dari pengalaman semacam itu, karena kita tidak mendapatkan apa-apa dari memahaminya kecuali kesenangan iseng mengikuti alur dan putaran plot yang dapat diprediksi. Mereka tidak memberikan kunci atau mendorong kita untuk mencarinya sendiri.
Oleh karena itu, kriteria yang diperlukan untuk nilai sebuah karya seni adalah relevansi - seberapa signifikan kontradiksi yang diungkapkannya, pencarian yang tercermin di dalamnya untuk keberadaan kita sendiri. Jika seseorang menganggap pencarian kantong uang atau tabrakan superhero plastisin sebagai pencarian yang paling penting, orang hanya dapat mengeluh tentang seberapa jauh dia dari alam esensial. Karya seni yang hebat menyentuh inti keberadaan manusia, mendiskusikan masalah besar yang menjadi perhatian seseorang setiap saat, atau memberi penerangan baru pada hal-hal yang sangat relevan di era sejarah saat ini. Dengan menawarkan perspektif baru pada mereka, mereka membangunkan dan melatih pikiran, membantunya bergerak menuju pemecahan masalah-masalah mendasar dari keberadaan.
Video promosi:
Kepadatan dan keaslian informasi
Karya-karya yang paling berharga bagi kami tidak hanya berhubungan dengan yang paling penting dan menarik, mereka dengan murah hati memberi tahu kami tentang hal itu yang sampai sekarang tidak kami ketahui, atau mereka menghadirkan pandangan baru tentang apa, yang menurut kami, sudah kami ketahui dengan baik. Karya-karya dari tingkat yang lebih rendah, sebaliknya, pelit dengan penemuan yang mereka berikan - mereka tidak membuka jalan baru bagi pergerakan pikiran, dan oleh karena itu kami meninggalkannya dengan tangan kosong dan kecewa, tanpa mempelajari apa pun. Menjadi salinan paling akurat dari cerita yang sudah terkenal, mereka berisi sekumpulan kecil ide dan situasi. Tingkat konten dan orisinalitas yang rendah tidak memungkinkan narasi seperti itu menjadi benar-benar berguna.
Kesempurnaan ekspresi
Salah satu penemuan manusia, yang masih terus memukau orang, adalah bahwa pengetahuan itu sendiri praktis tidak berdaya jika tidak disajikan dalam bentuk yang mendukung asimilasinya. Untuk menembus ke dalam lapisan kesadaran dan jiwa yang lebih dalam, untuk mendapatkan efisiensi dan mengubah pandangan dunia, ia harus memiliki sistem transportasi yang efektif. Puisi dan estetika sebuah karya, kesempurnaan komposisinya, dan seperangkat alat ekspresi tertentu hanyalah metode penyampaiannya. Sebuah cerita yang bagus berbicara kepada kita dalam bahasa yang melibatkan pikiran dan perasaan kita, menangkap seluruh I kita dan menyentuh banyak tali jiwa pada saat yang sama, merangsang perkembangannya. Banyak karya mengungkapkan kejeniusan dan revolusioner mereka tidak dalam isinya, tetapi dalam seni ekspresinya,hanya melalui mana yang pertama mencapai tujuannya.
Setelah menganalisis kriteria nilai sebuah cerita, untuk memahaminya perlu dilakukan satu langkah lagi dan melihat strukturnya, yang terdiri dari tiga tingkatan dan jenis informasi utama.
Tingkat plot - tubuh
Dimensi naratif yang paling dangkal, kasar, dan “material” adalah plotnya, urutan peristiwa, dan liku-liku situasional yang terungkap. Tentu saja, plot yang menarik dan tidak dapat diprediksi bagus untuk pekerjaan itu, tetapi signifikansinya sangat kecil - itu hanya kerangka mati yang tidak mengatakan apa pun ke pikiran atau hati kita tanpa bantuan lapisan yang lebih dalam. Dengan demikian, presentasi kering dari plot peristiwa Romeo dan Juliet, yang satu atau dua paragrafnya cukup, tidak akan membawa kita selangkah lebih dekat untuk memahami mengapa tragedi ini mengkhawatirkan publik selama empat abad.
Lebih banyak penekanan dalam karya ini ditempatkan pada pergerakan karakter dari titik A ke titik B, pada "insiden" dan semua jenis konflik eksternal, di mana boneka tak bernyawa tampaknya berpartisipasi, semakin sedikit yang dapat kita ambil darinya, semakin sedikit yang dapat kita pelajari. Itu hanya memenuhi keingintahuan kita yang menganggur - rasa ingin tahu yang sama saat seseorang menonton pertunjukan sirkus atau melihat keluar jendela untuk menonton perkelahian dan teriakan.
Tingkat psikologis - jiwa
Jika lapisan pertama informasi menggambarkan apa yang terjadi dengan para aktor, maka pada tingkat psikologis cara spesifik mereka untuk mengalami apa yang sedang terjadi terungkap - bisul indah dan mengerikan dari kehidupan batin mereka. Di sini dapat terjadi sesuatu yang sangat langka di sinema modern dan bahkan sastra - transformasi boneka, figur kayu yang bergerak di papan catur, menjadi makhluk hidup. Persepsi dunia oleh karakter, karya pikiran dan perasaan mereka, perjuangan, penanggulangan dan perkembangan, permainan interaksi yang kompleks satu sama lain merupakan inti dari setiap narasi utama.
Pengalaman realitas dan kehadiran di dalamnya dengan orang lain adalah eksistensi manusia itu sendiri. Tidak mengherankan jika kedalaman isi psikologis, keindahan, kekayaan dan kecerdasan dialog membangkitkan respon yang begitu hidup dalam diri kita. Kami ingin sekali menguasai kekuatan pikiran, ucapan, dan perasaan kami sendiri, kami menyadari betapa problematisnya koeksistensi dengan orang lain dan seni apa yang dibutuhkannya. Sebuah karya yang baik mengajarkan kita semua ini, jika hanya dengan fakta bahwa itu membangkitkan kemampuan untuk menilai, proses penciptaan diri dari kepribadian kita.
Ini menjelaskan fakta bahwa kita sering kali acuh tak acuh dengan apa yang terjadi pada karakter yang tidak kita minati, bahkan jika peristiwa ini adalah yang paling luar biasa. Sebaliknya, kita dapat mengikuti dengan rasa ingin tahu yang besar tentang urusan sehari-hari para pahlawan, yang kepribadiannya membangkitkan resonansi dan simpati dalam diri kita. Lebih dari itu, justru kehidupan sehari-hari inilah yang merupakan sebagian besar dari hidup kita sendiri, justru karena keadaan inilah yang mampu menarik perhatian kita dengan kekuatan yang tak terbayangkan. Kami ingin tahu bagaimana mereka, orang lain, mengatasi pelukannya yang menyesakkan, bagaimana mereka menemukan dan menciptakan keindahan dan makna dalam dirinya. Mereka mungkin tidak meninggalkan apartemen mereka, mereka hanya dapat berbicara atau diam sama sekali - ini tidak mendinginkan keinginan kita untuk mengikuti kehidupan psikologis, orang kaya secara internal, tidak peduli betapa miskinnya garis besar keberadaan mereka.
Tingkat konseptual - semangat
Seseorang datang ke dunia ini tanpa jawaban atas pertanyaan dasar - tentang bagaimana menjadi dan apa yang harus dilakukan di dunia yang tidak bersahabat ini. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa jawaban-jawaban ini tidak ada habisnya, mereka saling bertentangan, bertengkar dan memarahi, tetapi yang paling penting adalah bahwa kebanyakan dari mereka jelas tidak berfungsi dan dihasilkan oleh kelambanan ribuan tahun delusi. Kita perlu mengatasi kekacauan ini, kita membutuhkan nilai, prioritas, aturan, dan disiplin untuk maju, menjadi kuat dan bahagia. Semua ini tidak mungkin terjadi tanpa memahami dunia tempat kita hidup, dan pertama-tama diri kita sendiri, struktur kepribadian dan hukum kompleks kita, yang menurutnya roda gigi keinginan, pikiran, mimpi, kegembiraan, dan rasa sakit berputar dalam diri kita. Sebuah karya seni yang sangat bagus harus mendukung kita dalam perjalanan kita untuk mengatasi masalah mendasar ini. Menawarkan solusi yang bijaksana, integral dan berbakat yang diwujudkan untuk salah satu dari mereka, itu memicu sintesis internal yang kreatif, urutan kematian dan kelahiran di otak kita, memaksa untuk setuju atau tidak setuju, memikirkan kembali, menghapus dan menambah.
Mari kita kembali lagi ke haiku Kobayashi Issa - dalam ayat ini, dalam bentuk yang sangat terkonsentrasi, kita menemukan sebuah plot - pergerakan seekor siput ke atas lereng Fuji. Ada psikologi dalam dirinya, yang dihasilkan oleh dugaan kita tentang apa yang dialami setiap siput di jalan yang sulit ini dan seperti apa rasanya sekarang, apa yang membuatnya bertahan di jalan ini, apa yang mendukungnya dan memajukannya. Akhirnya, hal terpenting terungkap dalam dimensi konseptual - panggilan etis yang kuat: untuk bergerak maju, untuk hidup dalam gerakan ini, terlepas dari ketidakterbandingan Anda dan dunia. Kami melihat di sini petunjuk bahwa ini bukan hanya pilihan pribadi individu, tetapi hukum kosmik itu sendiri, dan kami menebak semacam janji samar akan kekuatan dan kebahagiaan di jalan mulia ini.
Semakin jelas kita memahami struktur naratif, semakin dekat kita memahami konsep selera yang baik. Yang terakhir tidak lebih dari kecenderungan untuk memilih apa yang berguna, sesuatu yang memicu proses penciptaan diri dalam diri kita dan membantu untuk bergerak ke tempat yang benar-benar kita inginkan - ke atas. Jika kita membatasi pola makan kita pada makanan kelas tiga, itu tidak selalu menyebabkan kerugian besar bagi kita. Kita biasanya hanya melewatkan sejumlah besar kesempatan untuk pertumbuhan kita sendiri, terjebak dalam ketidakdewasaan kekal, ketidakpuasan.
Akan sulit untuk menemukan contoh yang lebih baik dari narasi yang dikebiri seperti film superhero yang terus berkembang yang mendapatkan popularitas. Rahasia daya tarik mereka terletak pada kenyataan bahwa mereka, seperti cerita mitologis, dibangun di sekitar pola dasar utama keberadaan manusia - mengatasi keterbatasan diri sendiri dan menjadi seperti Tuhan, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, atas dan bawah. Tampaknya rangsangan metodis dan usapan dari struktur jiwa yang dalam ini seharusnya tidak hanya menyenangkan, tetapi juga menginspirasi seseorang di jalur perbaikan. Namun, ini tidak terjadi, karena mereka tidak menawarkan apa pun untuk memperkuat orang di jalan yang disebutkan. Saling mengulang dalam plot, tanpa konten psikologis dan konseptual, mereka menyapu pikiran dalam hiruk-pikuk suara, warna dan klise, agak mengasingkan penonton dari cita-cita yang cerah,daripada mendekatkan mereka.
Tetapi bahkan jika kita mencoba untuk menekankan pengaruh motivasi dari cerita-cerita semacam itu, mereka memotivasi gerakan di jalan yang salah. Bagian atas dan bawah digambarkan dalam perspektif terbalik - ketinggian seseorang dilihat terutama sebagai perolehan semua jenis protesa teknis atau yang diberikan secara kebetulan dan oleh karena itu kemampuan yang tidak layak. Pandangan dunia, wacana, rasa, nilai, dan penilaian tetap berada di tangan para protagonis pada level remaja yang terbelakang. Realitas disajikan dalam resolusi yang begitu rendah, dengan piksel seukuran kepalan tangan, begitu sederhana dan buruk, dengan semua masalah mendasar keberadaan manusia di luar tanda kurung, yang dengan demikian menekan pemahaman sejati tentang pengalaman hidup.
Citra remaja bodoh, yang perannya dimainkan oleh pria dan wanita dewasa, diidealkan. Pada mereka, mengenakan baju besi yang mengkilap, secara diam-diam diusulkan untuk disamakan sebagai standar emas. Sebenarnya, inilah yang terjadi - mengatasi tanda lebih dari tiga puluh, orang-orang saat ini, yang dibesarkan dengan pakan berkualitas rendah, sering kali dibekukan pada usia psikologis empat belas hingga enam belas tahun, menjadi apa yang disebut "kidult", seorang anak dewasa. Diet tidak sehat ini sama sekali tidak terbatas pada film-film yang diambil di sini misalnya; literatur populer, musik dan konten Internet memiliki kualitas yang sama. Penyebut umum mereka adalah nilai gizi yang rendah dan membahayakan kesehatan fungsi perut, dan jika kita tidak dapat menolaknya, setidaknya kita harus mengencerkannya dengan sesuatu yang layak.
Ini dianggap sebagai bentuk yang baik untuk menolak pernyataan birokrasi yang tidak masuk akal bahwa seni adalah propaganda. Meskipun demikian, akan sulit untuk menemukan fakta yang lebih tidak berubah. Propaganda tidak dapat dielakkan lagi bukan sembarang narasi, tetapi juga setiap kata dan perbuatan, karena mereka mempengaruhi orang, menyebar dalam gelombang di masyarakat melalui ruang dan waktu. Baik tindakan kita maupun ciptaan kita memiliki dampak etis, menyangkal yang merupakan kenaifan yang ekstrem, hampir membutakan. Sama pentingnya untuk memperjelas tentang pengaruh yang kita sendiri alami dari sisi narasi. Ini tidak boleh dianggap tidak berbahaya dan tidak penting, karena sebenarnya tidak demikian. Apa yang dikonsumsi roh kita tidak kalah pentingnya dengan apa yang dikonsumsi tubuh kita untuk tubuh. Mungkin lebih pentingkarena jika tubuh dapat hidup hampir dengan satu nasi dan air dalam keadaan sehat dan hingga bertahun-tahun, maka kesadaran kita tidak akan pernah berkembang dan tidak akan menjadi lebih kuat pada makanan yang malang itu.
© Oleg Tsendrovsky
