Pergerakan mereka menyebar ke seluruh planet pada 1960-an, tetapi apakah mereka memengaruhi gaya hari ini?
Kaum hippies, seperti subkultur lain di tahun 1960-an, adalah jawaban atas impian Amerika yang pasti: pekerjaan yang baik, rumah sendiri, sepasang mobil, sepasang anak, dan pergi ke gereja pada hari Minggu. Kehidupan kapitalis yang ideal ini adalah impian terakhir bagi mereka yang selamat dari Depresi Hebat dan Perang Dunia II dengan segala kesusahan dan kesukaran mereka, tetapi tidak sesuai dengan generasi baby boomer, yang seluruh hidupnya jatuh pada pertumbuhan ekonomi yang pesat pada tahun-tahun pasca perang.
Terbiasa hidup dalam kemakmuran yang relatif, mereka tidak membuat sekte darinya, menempatkan di atas kebebasan berekspresi. Pemuda pemberontak di akhir 1950-an dan 1960-an memprotes konservatisme dan puritanisme yang menjadi ciri masyarakat Inggris dan Amerika pada saat itu.
Alasan kedua tumbuhnya sentimen pemberontakan di kalangan anak muda adalah intervensi AS skala penuh dalam Perang Vietnam pada 1965. Militer Amerika masih wajib militer, dan calon anggota enggan mati di hutan luar negeri karena nilai-nilai yang tidak mereka bagi.
Dari Persia ke Beats
Ketika gerakan hippie menjadi global, jurnalis dan akademisi di seluruh dunia menjadi tertarik pada akarnya. Sumber subkultur itu disebut ajaran pemimpin agama Zoroaster Mazdak, yang hidup pada abad ke-5 M, yang mengabarkan kehidupan di komune dan pembagian keuntungan yang sama di antara para anggotanya. "Sama untuk semua orang!" - Slogan Mazdakit ini sama-sama cocok untuk kaum hippies dan pembangun komunisme di Uni Soviet.
Foto: Arsip Hulton / Getty Images Kelompok-kelompok hippie merayakan Hari Bumi pada 22 April 1970. Di latar depan ada kemeja tie-dye - salah satu penemuan mode hippie.
Video promosi:
Sepasang suami istri muda menari mengikuti pertunjukan cahaya psikedelik di The Electric Circus, East Village, New York.
1970 tahun. Woodstock telah mereda, dan semua yang datang kemudian hanya akan menjadi pengulangan yang menyedihkan. Tetapi orang-orang muda ini masih menikmati masa muda dan kebebasan di Festival Pop Isle of Wight.
Sumber inspirasi lain bagi kaum hippies adalah gerakan Lebensreform, yang populer di Jerman pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Para pengikutnya berkhotbah tentang hidup kembali dalam kesatuan dengan alam, veganisme, pola makan makanan mentah, kebebasan seksual, menghindari tembakau, alkohol, dan penggunaan pengobatan alternatif. Dan jika akar Persia dari subkultur hippie terlihat agak dibuat-buat, ada hubungan langsung dengan "Lebens reformer" - pada 1920-an, banyak migran Jerman datang ke Amerika Serikat, beberapa di antaranya memiliki pandangan yang sama.
Toko makanan sehat dan pengobatan alternatif pertama di luar negeri dibuka oleh Jerman. Gaya hidup sehat menjadi sangat populer di California Selatan, di mana gerakan Nature Boys dibentuk untuk mendorong kembali ke akar. Di pertanian mereka, mereka menanam makanan organik, menjaga perekonomian sedekat mungkin dengan alam, dan memberi perhatian besar pada pendidikan jasmani.
Tetapi nenek moyang utama subkultur hippie adalah generasi beat. Para penulis dan penyair beatnik seperti Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neil Cassidy, dan Ken Kesey yang pertama kali mengangkat tema anti-perang, mulai menggunakan LSD dan bersosialisasi dengan musisi psikedelik, dan menciptakan komune pertama di California. Sebagian besar beatnik akhirnya bergabung dengan gerakan hippie, dan beberapa peneliti bahkan percaya bahwa hippies adalah beatnik yang diberi nama baru.
Namun, berbicara tentang hippies, orang tidak bisa tidak menyebut hipsters. Tidak, ini bukan tentang pecinta Apple, kemeja kotak-kotak, kacamata Ray-Ban, dan janggut tebal, tetapi tentang hipsters asli di akhir 1940-an. Mereka menyukai jazz dan meniru musisi jazz Afrika-Amerika dengan segala cara: mereka mengenakan pakaian serupa, memainkan jazz, mengisap mariyuana, dan mengkhotbahkan hubungan seksual yang jauh lebih bebas. Istilah "hipster", seperti "hippie", berasal dari ungkapan menjadi hip - "menjadi subjek."
Total subkultur
Akibatnya, pada awal 1960-an, subkultur yang belum pernah terjadi sebelumnya terbentuk yang memengaruhi semua bidang kehidupan: agama, politik, hubungan sosial dan seksual, makanan, musik, seni, dan mode. Hippies menganjurkan hubungan seksual bebas, hidup dalam komune, bepergian ke seluruh negeri, menggunakan mariyuana dan LSD, mendengarkan musik psikedelik, menyukai praktik spiritual dan agama oriental (terutama Budha, Hinduisme dan Taoisme), pasifis dan vegetarian.
Siapa Bilang Hippies Jauh Dari Glamour? Sedikit merah jambu, sedikit ungu, riasan cerah dan senyum ala Hollywood - tidak glam hip?
Influencer muda Samantha Sasson berpose dengan pakaian bergaya hippie dan boho di New York Fashion Week 2015.
Tentu saja, kaum hippie sejati tidak akan pernah berpakaian seperti itu. Namun untuk warna khas dan corak psychedelic, Anda perlu berterima kasih.
Banyak dari ini kemudian melampaui subkultur dan menjadi arus utama. Saat ini, tidak ada yang dapat menyebut seorang vegetarian dan vegan yang tertarik pada yoga dan meditasi sebagai seorang hippie. Serta pencinta bepergian dengan van, mencari nafkah dengan konser di klub dan menjual CD mereka sendiri. Hal yang sama terjadi dengan mode hippie.
Penampilan hippie seharusnya menekankan ketidaksesuaian dan individualitas mereka. Pakaian hippie tidak seharusnya membatasi kebebasan mereka, jadi hampir semua hal sederhana dan bebas potong. Kaum hippies menyukai ponco, kemeja longgar, sweater panjang, celana jins beralas lonceng, para gadis mengenakan gaun dan rok lebar. Dalam hal ini, hanya bahan alami yang digunakan - tidak ada sintetis.
Karena fakta bahwa kaum hippie memberitakan penyimpangan dari kapitalisme dengan pemujaan terhadap uang dan kekuatan korporasi, semua pakaian mereka harus bekas atau buatan tangan, atau lebih baik keduanya pada saat yang bersamaan. Individualitas dicapai melalui dekorasi yang melimpah dan eksperimen dengan warna: banyak garis, perhiasan yang terbuat dari manik-manik dan kulit, pencelupan denim dan kapas menggunakan teknik pewarnaan ikat.
Kaum hippie umumnya menyukai warna-warna cerah, pola oriental dan bunga, dan motif psychedelic. Sebagian besar penampilan perwakilan subkultur itu diambil dari orang India. Kaum hippies mengenakan kalung bunga, menghiasi pakaian dan rambut mereka, pria sering kali bertelanjang dada dan berambut panjang. Dalam rangka untuk mengekang yang terakhir, baik pria maupun wanita mengenakan jilbab dan bandana, tali kepala dan ikat kepala.
Terinspirasi oleh kebebasan
Subkultur hippie tidak bisa tidak mempengaruhi mode, karena musisi paling populer di tahun 1960-an dekat dengannya. John Lennon dan Janice Joplin melukis Rolls-Royce dan Porsche mereka dengan gambar-gambar psychedelic, lagu-lagu The Beatles yang didedikasikan untuk LSD, Jimi Hendrix muncul di atas panggung dengan pakaian hippie. Beberapa elemen gaya hippie mulai menembus catwalk setelah "Summer of Love", tetapi efek festival Woodstock 1969 - puncak subkultur hippie, yang gerakannya mulai menurun pada saat yang sama - terasa seperti gempa bumi. Dorongan darinya mengguncang bidang kehidupan yang sangat berbeda untuk waktu yang lama, termasuk mode.
Yves Saint Laurent dan Karl Lagerfeld, yang bekerja di Chloé pada awal 1970-an, benar-benar jatuh cinta pada estetika hippie. Perancang busana mencoba mentransfer beberapa solusi dari lemari pakaian hippie ke catwalk, diikuti oleh desainer seperti Hanae Mori, Roy Halston, dan Tea Porter. Ikat kepala dan syal, gaun warna-warna asam, cetakan oriental dan psikedelik, pewarna dasi, longgar - perancang busana membawa gaya hippie ke massa.
Koleksi Roberto Cavalli 2017 sepertinya datang dari masa lalu. Gaun longgar, rompi bersulam, sepatu bot - “Summer of Love” bisa diulangi!
Cetak karakteristik, rompi dan pita - hampir tidak ada yang tersisa dari gaya hippie.
Gaun panjang tebal dengan potongan bebas sangat populer pada waktu yang berbeda, tetapi hal-hal seperti itu menghantam catwalk tepat setelah kesuksesan planet subkultur hippie.
Banyak solusi dari lemari pakaian kaum hippie langsung menjadi arus utama. Celana panjang dan rok mini berkobar, atasan dan ponco yang dipotong, warna-warna cerah dan motif bunga, rambut panjang untuk pria, kumis dan janggut - semua yang menjadi atribut gaya hippie di tahun 1960-an, setelah 10 tahun telah menjadi bagian integral dari gaya disko.
Hipstolgia
Era hippies sudah menjadi sejarah, dan cukup jauh. Apa yang pada tahun 1960-an tampaknya tuntutan yang hampir revolusioner sekarang menjadi norma. Revolusi seksual telah menang, gaya hidup sehat menjadi arus utama, dan musik The Beatles dan Jimi Hendrix menjadi klasik. Meski demikian, Summer of Love dan Woodstock tetap menginspirasi para desainer hingga saat ini. Pada pertengahan 1990-an, Tom Ford merancang beberapa koleksi untuk Gucci, yang gayanya disebut "hippie chic". “Oh, ya, saya baru saja mendapat sesuatu dari masa kecil saya,” kata Ford sambil tersenyum tentang koleksi 1996 itu.
Desain dasarnya tidak berubah sejak akhir 1960-an: jeans flared, rok mini dan gaun maxi, blus dan kemeja longgar, jaket kulit dan suede. Namun bahan dan pengerjaannya telah berubah. Kapas dan linen diganti dengan sutra dan rajutan, sedangkan aksesoris yang terbuat dari kulit dan manik-manik diganti dengan perhiasan perak dan mewah.
Hippie chic secara berkala kembali ke mode. Pada tahun 2014, beberapa koleksi merek menampilkan gaun maxi longgar dengan motif bunga khas hippie chic: gaun serupa dihadirkan oleh Zimmermann, Chloé dan Etro. Cetakan psychedelic, loose fit, ponco, dan fringes - ini sudah menjadi koleksi Roberto Cavalli Resort 2017. Terinspirasi oleh gaya hippie, koleksi musim semi-musim panas 2018 Anna Sui.
Secara umum, di antara tren 2018, kembalinya motif bunga, jeans berkobar, pinggiran dan atasan pendek dapat dikaitkan dengan tren hippie. Di abad 21, gaya hippie tidak ada dalam bentuknya yang paling murni. Desainer paling sering hanya menggunakan solusi individual yang menjadi karakteristiknya. Banyak hal telah menjadi arus utama sehingga kita bahkan tidak memikirkan akar hippie.
Salah satu alasannya adalah, tidak seperti kebanyakan subkultur, gerakan hippie hampir hilang sama sekali, dan komune langka yang bertahan bagi kita, seperti Danish Free City of Christiania atau distrik Haight Ashbury di San Francisco, dianggap sebagai pertemuan orang-orang buangan yang aneh, nostalgia untuk waktu yang lama. zaman dulu. Subkultur paling masif di abad ke-20, yang memprotes kapitalisme dan masyarakat konsumen, bubar begitu saja, menjadi bagian dari sejarahnya.
