Pada pembukaan Pameran Buku Internasional Moskow ke-32, membahas buku-buku sejarah, Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Vladimir Medinsky mengkritik komik, mencatat bahwa "komik ditujukan untuk anak yang baru belajar membaca, tetapi bagi saya tampaknya menyedihkan bagi orang dewasa untuk membaca komik" … Pada bulan September, itu menjadi topik diskusi yang memanas. Publikasi kami telah berulang kali menulis tentang seni komik dan koleksinya, jadi kami mengajukan pertanyaan kepada menteri, yang ditanggapi dia menulis keseluruhan teks.
"Kisah Bagaimana Ilya Muromets membunuh Nightingale si Perampok." 1855 tahun. Litograf di atas kertas, pewarnaan tangan. Foto: Museum Lubok Rusia.
Baru-baru ini, beberapa seniman mempersembahkan komik strip "Pahlawan dan Menteri Kebudayaan" - semacam "jawaban" lucu untuk salah satu sambutan saya, yang dikatakan secara sepintas pada pembukaan Pameran Buku Internasional Moskow. Sangat tersanjung dengan tanda perhatian ini. Tapi, mengingat saat itu bukan tentang komik, melainkan tentang pengajaran sejarah di sekolah dengan bantuan komik, saya ingin berkutat pada apa itu komik secara umum, mengapa sebagian orang mengira komik itu untuk mereka yang jahat (sejauh ini buruk) tahu cara membaca kenapa tidak ada salahnya tertarik dengan genre ini dan mengoleksi komik. Dan sekali lagi untuk menjawab pertanyaan yang sama yang terdengar di pameran buku: apakah mungkin mempelajari sejarah dari komik?
Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Strip komik Amerika lengkap pertama, Bears and the Tiger, diyakini telah diterbitkan pada tahun 1892 oleh San Francisco Examiner. Namun, para ilmuwan menemukan asal mula komik sebagai genre terpisah dalam gambar Maya, dan dalam "cerita dalam gambar" Jepang abad pertengahan - manga masa depan, dan karikatur politik Eropa di era modern.
Yabed-Koryabeda. Majalah Murzilka. Foto: Kantor editorial majalah Murzilka.
Sebelum munculnya komik Amerika "yang sebenarnya", genre ini berkembang di setiap negara dengan caranya sendiri-sendiri, dengan banyak fitur umum dan kehadiran karakteristik nasional.
Ngomong-ngomong, dari jaman dahulu, gambar yang menggambarkan semua jenis plot dalam pembangunan juga populer di kalangan kami. Misalnya, cerita "spiritual" dalam gambar sudah ada sejak lama di Kiev-Pechersk Lavra (dalam hal ini, saya tidak mengecualikan bahwa upaya untuk menyatakan rumah leluhur komik Ukraina oleh peneliti Kiev sudah dilakukan).
Video promosi:
Kalender gereja sangat populer di kalangan kami, berisi "infografik" tentang kapan kepada siapa orang-orang kudus berdoa, segala macam cerita tentang mukjizat dan monster. Seiring waktu, gambar-luboks sekuler mulai bermunculan - dengan adegan-adegan dari kehidupan duniawi, teks yang mendidik atau lucu. Kadang-kadang mereka berubah menjadi sumber berita, secara efektif menggantikan surat kabar. Bagaimanapun, artinya jelas bahkan bagi mereka yang tidak bisa membaca. Dengan bantuan mereka, mereka belajar tentang peristiwa politik dan militer internal. Pada saat yang sama, penulis tentu saja mengolah ceritanya agar dapat dipahami oleh mereka yang buta huruf.
Setelah 1917, pemerintahan baru terus memanfaatkan "propaganda populer". Prinsip serupa bekerja dalam poster propaganda dari masa Perang Saudara ("Windows ROSTA") dan bahkan Perang Patriotik Hebat ("Windows TASS").
Sampul edisi pertama majalah Action Comics. Juni 1938. Foto: Lelang Warisan.
Namun seiring berjalannya waktu, target audiens "cerita dalam gambar" di negara kita telah berubah. Kampanye pemberantasan buta huruf di Uni Soviet mengarah pada fakta bahwa anak-anak menjadi konsumen utama gambar dengan teks. Ingat primer atau, lebih jelas, majalah "Gambar Lucu". Anak itu, setelah tumbuh dewasa, pindah ke majalah "yang lebih serius" "Murzilka" (seperti yang saya ingat sekarang: Saya membaca dan melihat petualangan Yabeda-Koryabeda pada usia tujuh tahun), lalu ke "Pionir" yang hampir sastra, serta "Teknisi muda", "naturalis muda Dan sejenisnya, di mana gambar-gambar itu hanyalah sirkuit radio dan ilustrasi pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi Soviet.
Buku komik klasik, yang muncul di negara bagian Amerika Utara pada akhir abad ke-19, ternyata punya jalan tersendiri. Dari cara menarik perhatian para imigran yang tidak paham bahasa Inggris, itu menjadi fenomena kultus, salah satu genre budaya massa yang populer. Apalagi sebelum era pertelevisian. "Komik 'memimpin' rata-rata keluarga Amerika dari generasi ke generasi, menciptakan 'kerangka acuan' dan norma ideologis yang stabil," - kata para peneliti dari fenomena ini.
Meskipun konsep "komik" muncul dari komik Inggris - "lucu", seiring berjalannya waktu, sebagian besar komik Amerika telah kehilangan komik, petualangan, fantasi, horor, dan sebagainya yang asli menjadi genre mereka. Pada tahun 1938, Superman muncul, dan kemudian puluhan pahlawan super lainnya, dari Captain America hingga Batman, dari Iron Man hingga Spider-Man. Mereka menambahkan kebijakan mereka sendiri: selama kampanye pemilihan, para pahlawan Amerika menyelamatkan kandidat yang "benar" dan mengalahkan yang "salah". Pada saat yang sama, rata-rata orang Amerika menghabiskan seluruh hidupnya di perusahaan pahlawan yang sama - dan seterusnya dari generasi ke generasi. “Karakter ini terjalin dengan kenangan masa kecilnya, mereka adalah teman lamanya. Pergi bersamanya melalui perang, krisis, pergantian pekerjaan, perceraian, karakter buku komik ternyata menjadi elemen paling stabil dari keberadaannya. "Komiknya sudah jadi barang koleksi dan tidak ada yang spesial darinya. Seseorang suka mengumpulkan koin, seseorang - perangko, seseorang - komik. Hal yang biasa.
Jack Kirby dan Dick Aers. Sampul seri komik Journey into Mystery, menampilkan Thor. 1983. Foto: Lelang COMICLINK.
Hari ini sejarah komik sebagai fenomena budaya dipelajari, disertasi dipertahankan padanya, ilmuwan memperkenalkan istilah khusus dan melakukan diskusi ilmiah. Misalnya, apakah teks kreol digunakan dalam komik, isoverbal, atau polycode.
Tapi mari kita tinggalkan studi tentang fenomena budaya massa dan pengaruhnya terhadap kesadaran ilmuwan, dan mengumpulkan - terbawa. Mari kita coba menjawab secara singkat pertanyaan awal: mengapa Anda tidak bisa belajar sejarah dari komik? Mengapa kita tidak bisa menaruhnya di komik Pushkin, Dostoevsky, dan Tolstoy?
Saat ini, dalam messenger populer ada banyak cara untuk membantu menyampaikan ide, mewarnainya secara emosional - dengan bantuan "gif", "senyuman", dan piktogram lainnya. Tapi sarana utamanya tetap huruf dan kata. Jadi buku, teks tertulis yang koheren, tetap ada dan, saya harap, akan tetap menjadi sumber utama pengetahuan kita. Namun buku bukan hanya sebagai “sumber ilmu”. Buku jauh lebih efektif dalam mengembangkan imajinasi dan pemikiran daripada bagian yang disiapkan dari informasi bergambar atau video, yang dirasakan dengan tekanan mental yang minimal. Oleh karena itu, buku apa pun, bahkan yang ringan, menghibur, mengembangkan imajinasi, intuisi, dan kreativitas lebih baik daripada gambar atau video yang sudah jadi. Tapi itu belum semuanya.
Membaca sebagai proses bukan hanya pelatihan untuk berpikir imajinatif. Membaca dengan serius adalah pekerjaan, bisa dikatakan, kebugaran untuk otak. Ingat Tyrion yang licik, pahlawan Game of Thrones, yang tidak pernah berpisah dengan buku tentang kampanye. Jon Snow bertanya sambil berhenti: “Mengapa kamu banyak membaca? Mengapa Anda membutuhkannya? " “Saudaraku adalah seorang ksatria, senjatanya adalah pedang,” jawab Tyrion padanya. - Senjata utamaku adalah otak. Membaca mempertajamnya, itu pelatihan terbaik untuk senjataku."
Pada tahun 2019, Belgia merayakan 90 tahun sejak kemunculan "Tintin and his friends" - buku komik legendaris Hergé. Sejak 2001, reporter Tintin dan anjingnya yang setia, Snowball - simbol resmi Brussel. Foto: Pameran Seni BRAFA.
Latihan komik - tidak menyinggung siapa pun - bukanlah hal terbaik untuk ditawarkan bagi otak orang dewasa yang berpendidikan. Sebaliknya, ini adalah latihan fisik yang bagus untuk anak prasekolah. Apa yang hebat di kelas satu hampir tidak bisa diterapkan di universitas. Seorang mahasiswa dengan "Gambar Lucu" dan primer di bawah lengannya berisiko menyebabkan reaksi ambigu dari orang lain. Tapi ini - saya akan tekankan - adalah opini pribadi saya.
Namun, ada satu faktor lagi yang ditentukan oleh kekhususan genre, yang terutama menggambarkan kata-kata dan pemikiran karakter. Di hampir semua buku komik, karakter tersebut menerima penilaian yang jelas: baik versus buruk, pahlawan versus penjahat. Tetapi setiap tokoh sejarah (atau pahlawan sastra klasik), peristiwa sejarah apa pun tidak cocok dengan logika komputer, atau, dalam bahasa spesialis, ke sistem biner untuk menggambarkan realitas sekitarnya. Membaca buku, mempelajari sumber, kita membangun gambaran yang banyak tentang kepribadian, peristiwa, kita merefleksikan, menganalisis, mencoba memberikan penilaian kita sendiri - ya, subjektif, tetapi bermakna. Persepsi yang serumit itu hampir tidak mungkin tersampaikan dalam komik, lebih tepatnya tidak lagi menjadi komik strip, melainkan seni rupa lain. Komik klasiknya ya atau tidak, hitam atau putih. Seperti ini.
Komik-komik tersebut memiliki banyak pendukung yang bersemangat dan banyak lawan yang sombong. Hal yang paling bodoh adalah membatasi mereka secara artifisial atau mempromosikannya secara artifisial. Tapi tetap, mari kita baca bukunya. Diketahui bahwa yang membaca buku selalu mengontrol mereka yang menonton TV. Begitu pula mereka yang membuat komik selalu mengontrol mereka yang mengkonsumsinya. Pokoknya, jangan lupakan salah satu makna dari novel terkenal George Orwell: "Siapa yang mengontrol ucapan Anda mengendalikan pemikiran Anda."
