Bab 1. Peta lama St. Petersburg
Bab 2. Kisah kuno di utara Eropa
Bab 3. Persatuan dan monoton struktur monumental tersebar di seluruh dunia
Bab 4. Capitol tanpa kolom … yah, tidak mungkin, kenapa?
Bab 5. Satu proyek, satu arsitek atau sekte kargo?
Bab 6. Penunggang Kuda Perunggu, siapa kamu sebenarnya?
Bab 7. Batu petir atau kapal selam di stepa Ukraina?
Bab 8. Pemalsuan sebagian besar monumen St. Petersburg
Video promosi:
Bab 9. Peter the First - kepribadian ambigu dalam sejarah seluruh Eropa
Bab 10. Untuk apa saya harus mengucapkan terima kasih, Tsar Peter?
Bab 10-1. Era tsar yang "bahagia" ini atau Rumah Holstein di Rusia
Bab 10-2. Mengapa chain mail dan cuirass diganti dengan stocking dan wig?
Bab 11. Ladoga Canals - saksi dari konstruksi megah
Bab 12. Apa yang sebenarnya ingin Anda katakan, Alexander Sergeevich?
Bab 13. Alexander Column - kita hanya melihat apa yang kita lihat
Bab 14. Alexander I. Rahasia Kehidupan dan Rahasia Kematian
Bab 15. Simbolisme Masonik St. Petersburg
Bab 16. Kota kuno, atau mengapa lantai pertama di bumi?
Bab 17. Rencana aksonometri St. Petersburg - saksi banjir besar
Robert Hubert (1733-1808)
Pelukis Prancis, ahli lanskap arsitektur. Sekarang secara umum diterima bahwa dia melukis lukisannya dalam genre "fantasi arsitektur", yang sebagian besar menggambarkan reruntuhan antik, serta pemandangan taman dan lanskap pedesaan, tetapi apakah dia menemukan segalanya? Dalam lukisannya, terlalu banyak kebetulan tidak hanya dengan jaman Romawi dan Yunani, mereka memiliki unsur Timur Tengah dan Mesir, yang belum pernah dia kunjungi.
Hubert Robert lahir pada 1733 di Paris, dalam keluarga seorang pelayan. Dia belajar melukis di Academy of Arts di bawah Sh. Zh. Natuar. Pada 1754-65. sebagai pensiunan akademi, dia tinggal di Italia, berkeliling negeri dengan J. O. Fragonard. Puisi reruntuhan sudah terbentuk dalam gambar sanguine, dibuat di Villa d'Este dekat Roma. Kembali ke tanah airnya, dia tinggal di Paris. Pada 1775 ia mengambil bagian dalam rekonstruksi taman di Versailles. Sejak 1784 - kurator Louvre. Lukisan Robert, yang dipamerkan di Salons, dengan cepat mendapatkan popularitas. D. Diderot memujinya karena "reruntuhan yang indah dan megah". Seniman itu secara aktif mengembangkan tema modis, membuat potongan dan siklus lengkap yang dirancang untuk desain interior besar. Dia secara organik menggabungkan "fantasi arsitektural" dengan detail genre sehari-hari ("Garsky Bridge");pada saat yang sama, ia sering "menghiasi" pemandangan otentik dengan detail yang ditemukan ("Penghancuran Jembatan Notre Dame", 1786-88, Museum Carnavale, Paris). Selama Revolusi Prancis, yang dicurigai tidak setia kepada rezim baru, dia ditangkap dan dipenjarakan, di mana dia terus bekerja, meninggalkan sejumlah gambar kehidupan penjara yang indah. Setelah dibebaskan, ia memvariasikan motif lama, dalam karya-karya baru ia terkadang condong ke fantasi romantis, menghadirkan bangunan utuh utuh dalam bentuk reruntuhan ("Reruntuhan Imajiner Galeri Agung Louvre"). Lukisannya telah menghiasi banyak istana, dan kemudian museum di Eropa, termasuk di Rusia, di mana barang-barangnya diperoleh dengan sukarela, mulai dari era Catherine II. Di usia tua, ia praktis dilupakan, tetapi gambarannya dengan rasa halus interaksi kontras dari era sejarah yang berbeda memiliki pengaruh besar pada perkembangan romantisme.
Dia meninggal di Paris pada 1808.
Seniman luar biasa lainnya Giovanni Battista Piranesi (Italia Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pembuat grafis, juru gambar, ahli lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh kuat pada generasi seniman berikutnya dari gaya romantis dan - nanti - ke surealis.
Gianbattista Piranesi lahir pada tanggal 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto (dekat Treviso), dalam keluarga seorang tukang batu. Nama asli dari keluarga Piranese (dari nama kota "Pirano d'Istria", dari mana batu untuk bangunan disuplai) memperoleh suara "Piranesi" di Roma …
Ayahnya adalah seorang pemahat batu, dan di masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya "L'Orbo Celega" di Grand Canal, yang melaksanakan perintah arsitek D. Rossi. Ia belajar arsitektur dengan pamannya, arsitek dan insinyur Matteo Lucchezi, dan juga dengan arsitek J. A. Scalfarotto Ia mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran dalam seni ukir dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, seorang pemahat terkenal, penulis risalah tentang optik dan perspektif (saudara dari pelukis Antonio Zucchi); Ia secara mandiri mempelajari risalah tentang arsitektur, membaca karya-karya penulis kuno (saudara laki-laki ibunya, kepala biara, menjadi kecanduan membaca). Minat Piranesi muda juga mencakup sejarah dan arkeologi.
Sebagai seorang seniman, ia sangat dipengaruhi oleh seni Vedutist, yang sangat populer di pertengahan abad ke-18 di Venesia.
Pada 1740 dia meninggalkan Veneto selamanya dan sejak saat itu dia tinggal dan bekerja di Roma. Piranesi datang ke Kota Abadi sebagai pengukir dan seniman grafis sebagai bagian dari delegasi kedutaan Venesia, didukung oleh Duta Besar Marco Foscarini sendiri, Senator Abbondio Rezzonico, keponakan dari "Paus Venesia" Clement XIII Rezzonico - sebelum Ordo Malta, serta "Paus Venesia" sendiri; pengagum bakat Piranesi yang paling bersemangat, kolektor karyanya adalah Lord Carlemont. Piranesi secara mandiri meningkat dalam menggambar dan mengukir, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta besar Venesia di Roma; mempelajari ukiran oleh J. Wazi. Di bengkel Giuseppe Vazi, pemuda Piranesi belajar seni ukir logam. Dari tahun 1743 hingga 1747 ia kebanyakan tinggal di Venesia, di mana ia bekerja antara lain dengan Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi adalah orang yang berpendidikan tinggi, tetapi tidak seperti Palladio, dia tidak menulis risalah tentang arsitektur. Peran tertentu dalam pembentukan gaya Piranesi dimainkan oleh Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), seorang juru gambar dan arsitek Prancis terkenal yang bekerja di Roma dari tahun 1742, dekat dengan lingkaran siswa Akademi Prancis di Roma, dengan siapa Piranesi sendiri berteman.
Di Roma, Piranesi menjadi kolektor yang rajin: bengkelnya di Palazzo Tomati di Strada Felice, penuh dengan kelereng antik, dideskripsikan oleh banyak pelancong. Dia menyukai arkeologi, berpartisipasi dalam pengukuran monumen kuno, membuat sketsa temuan dari patung dan seni dekoratif. Dia suka melakukan rekonstruksi. mirip dengan kawah Warwick terkenal yang dikumpulkan olehnya (sekarang menjadi koleksi Museum Barrell, dekat Glasgow), yang diperolehnya dalam bentuk fragmen terpisah dari pelukis Skotlandia H. Hamilton, yang juga suka penggalian.
Karya pertama yang diketahui - serangkaian cetakan "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - mengandung jejak cara ukiran oleh G. Wazi dengan efek cahaya dan bayangan yang kuat, menyoroti monumen arsitektur yang dominan dan pada saat yang sama teknik para ahli skenario Veneto, menggunakan "perspektif sudut." Agrippa, Interior Villa Maecenas, Reruntuhan galeri patung di Villa Adrian di Tivoli - seri "Vedute di Roma").
Pada 1743 Piranesi menerbitkan seri cetakan pertamanya di Roma. Koleksi cetakan besar oleh Piranesi "Grotesques" (1745) dan serangkaian enam belas lembar "Fantasi bertema penjara" (1745; 1761) menikmati kesuksesan besar. Kata "fantasi" bukan kebetulan di sini: dalam karya-karya ini Piranesi memberikan penghormatan kepada apa yang disebut kertas, atau khayalan, arsitektur. Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan fantastis, tidak mungkin untuk perwujudan struktur arsitektur yang sebenarnya.
Pada tahun 1744, karena situasi keuangan yang sulit, ia terpaksa kembali ke Venesia. Ia meningkatkan teknik pengukirannya, mempelajari karya G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang gayanya memengaruhi edisi berikutnya di Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi agennya di Roma, dan dia kembali pergi ke Kota Abadi.
Pada 1756, setelah studi panjang tentang monumen Roma Kuno, partisipasi dalam penggalian, ia menerbitkan karya fundamental "Le Antichita romane" (dalam 4 jilid) dengan dukungan keuangan dari Lord Carlemont. Ini menekankan kebesaran dan pentingnya peran arsitektur Romawi untuk budaya Eropa kuno dan selanjutnya. Tema yang sama - pathos arsitektur Romawi - dikhususkan untuk serangkaian pahatan "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) yang didedikasikan untuk Paus Clement XIII Rezzonico. Piranesi ditekankan di dalamnya dan kontribusi orang Etruria pada penciptaan arsitektur Romawi kuno, bakat teknik mereka, rasa struktur monumen, fungsionalitas. Posisi Piranesi ini mengganggu para pendukung kontribusi terbesar orang Yunani pada budaya kuno, yang mengandalkan karya penulis Prancis Le Roy, Cordemois, Kepala Biara, Comte de Keylius. Eksponen utama teori Pan-Yunani adalah kolektor Prancis terkenal P. J. Mariette, yang berbicara di Gazette Litterere del'Europe dengan keberatan terhadap pandangan Piranesi. Dalam karya sastra Parere su l'architettura (1765), Piranesi menjawabnya dengan menjelaskan posisinya. Para pahlawan karya seniman Protopiro dan Didascallo berdebat seperti Mariette dan Piranesi. Didascallo Piranesi meletakkan gagasan penting di mulut Didascallo Piranesi bahwa segala sesuatu tidak boleh direduksi menjadi fungsi kering dalam arsitektur. "- Piranesi menulis. Pondok itu adalah contoh fungsionalitas dalam tulisan-tulisan Carlo Lodoli, seorang kepala biara Venesia yang tercerahkan yang karyanya dipelajari oleh Piranesi. Dialog para pahlawan Piranesi mencerminkan keadaan teori arsitektur di paruh kedua. Abad XVIII. Variasi dan imajinasi harus lebih disukai,Piranesi meyakini bahwa inilah prinsip terpenting dalam arsitektur, yang didasarkan pada proporsionalitas keseluruhan dan bagian-bagiannya, dan tugasnya adalah memenuhi kebutuhan modern masyarakat.
Pada 1757 arsitek menjadi anggota London Royal Society of Antiquaries. Pada 1761 Piranesi diterima di Akademi St. Luke untuk karyanya "Magnificenza ed architettura dei romani" pada tahun 1767 ia menerima gelar "cavagliere" dari Paus Clement XIII Rezzonico.
Piranesi mengungkapkan gagasan bahwa arsitektur akan direduksi menjadi kerajinan tanpa keragaman dalam karya-karyanya selanjutnya - dekorasi Kafe Inggris (1760-an) di Plaza de España di Roma, di mana ia memperkenalkan elemen seni Mesir, dan dalam serangkaian ukiran “Beragam maniere d'adornare I cammini (1768, juga dikenal sebagai Vasi, candelabri, cippi …). Yang terakhir dilakukan dengan dukungan keuangan dari Senator A. Rezzonico. Dalam kata pengantar seri ini, Piranesi menulis bahwa orang Mesir, Yunani, Etruria, Romawi - semuanya memberikan kontribusi yang signifikan terhadap budaya dunia, memperkaya arsitektur dengan penemuan mereka. Proyek dekorasi perapian, lampu, furnitur, jam tangan menjadi gudang senjata dari mana arsitek Kekaisaran meminjam elemen dekoratif dalam dekorasi interior.
Pada 1763, Paus Clementius III menugaskan Piranesi untuk membangun warung paduan suara di Gereja San Giovanni di Laterano. Pekerjaan utama Piranesi di bidang nyata, arsitektur "batu" adalah pembangunan kembali Gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).
Pada 1770-an, Piranesi juga mengukur kuil Paestum dan membuat sketsa dan ukiran yang sesuai, yang setelah kematian artis diterbitkan oleh putranya Francesco.
J. B. Piranesi memiliki visinya sendiri tentang peran sebuah monumen arsitektural. Sebagai master Zaman Pencerahan, ia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamis, dalam semangat Venetian Capriccio, ia suka menggabungkan berbagai lapisan temporal kehidupan arsitektur Kota Abadi. Gagasan bahwa gaya baru lahir dari arsitektur gaya masa lalu, pentingnya keragaman dan imajinasi dalam arsitektur, bahwa warisan arsitektur mendapat apresiasi baru dari waktu ke waktu, Piranesi diungkapkan dengan membangun Gereja Santa Maria del Priorato (1764-1766) di Roma di atas Bukit Aventine. Itu didirikan atas perintah Prior of Malta Perintah Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Roma selama neoklasikisme. Arsitektur Palladio yang indah, skenografi Barok oleh Borromini, pelajaran dari para ahli perspektif Venesia - semuanya digabungkan dalam kreasi berbakat Piranesi ini,yang telah menjadi semacam "ensiklopedia" elemen dekorasi antik Fasad yang muncul ke alun-alun, terdiri dari gudang detail antik, direproduksi, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat; dekorasi altar, juga terlalu jenuh dengannya, tampak seperti kolase yang terbuat dari "kutipan" yang diambil dari dekorasi antik (bucrania, obor, piala, mascaron, dll.). Warisan artistik masa lalu untuk pertama kalinya disajikan dengan begitu jelas dalam penilaian historis arsitek Zaman Pencerahan, secara bebas dan jelas dan dengan sentuhan didaktik mengajar orang-orang sezamannya. Untuk pertama kalinya, warisan artistik masa lalu tampak begitu jelas dalam penilaian historis arsitek Zaman Pencerahan, yang dengan bebas dan jelas serta dengan sentuhan didaktik mengajarinya kepada orang-orang sezamannya. Untuk pertama kalinya, warisan artistik masa lalu tampak begitu jelas dalam penilaian historis arsitek Zaman Pencerahan, yang dengan bebas dan jelas serta dengan sentuhan didaktik mengajarinya kepada orang-orang sezamannya.
Gambar JB Piranesi tidak sebanyak cetakannya. Koleksi terbesarnya ada di J. Soane Museum di London. Piranesi bekerja dengan berbagai teknik - sanguine, pensil Italia, gambar gabungan dengan pensil dan pena Italia, tinta, menambahkan lebih banyak sapuan dengan kuas bistre. Dia membuat sketsa monumen kuno, detail dekorasinya, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venesia, menggambarkan pemandangan dari kehidupan modern. Dalam gambar-gambarnya, pengaruh para ahli-perspektif Venesia, cara G. B. Tiepolo, termanifestasi. Efek pelukis mendominasi gambar-gambar periode Venesia, di Roma menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keselarasan bentuknya. yang disebutnya "tempat bagi jiwa", sketsa Pompeii, yang dibuat di tahun-tahun terakhir kreativitas. Realitas modern dan kehidupan monumen kuno dipadukan dalam lembaran-lembaran menjadi satu kisah puitis tentang pergerakan sejarah yang abadi, tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini.
Kata-kata J. B. Piranesi: "the Parere su l 'Architettura" ("Mereka membenci kebaruan saya, saya ketakutan mereka") - bisa menjadi moto karya master luar biasa dari Zaman Pencerahan di Italia. Seninya memiliki pengaruh signifikan pada banyak arsitek (F. Gilly, R. dan J. Adam, J. A. Selva, C. Percier dan P. Fontaine, C. Clerisso, dll.). Elemen dekorasi dari karyanya "Diverse maniere "… direproduksi dalam edisi mereka T. Hope (1807), Persier dan Fontaine (1812) dan banyak lagi lainnya. Dia tidak memiliki siswa di bidang ukiran, kecuali putranya Francesco (1758-1810), yang menerbitkan seri" Raccolta de Tempi antichi "(1786 atau 1788) dan karya terakhir ayahnya "Differentes vues de la quelques restes" … dengan pemandangan kuil-kuil Paestum, yang dikunjungi Francesco bersamanya pada tahun 1777 dan 1778. Putrinya Laura, yang membuat gambar, juga membantu ayahnya dalam pekerjaannya.
Seniman itu meninggal pada 9 November 1778 di Roma setelah lama sakit dan dimakamkan di gereja Santa Maria del Priorato.
Lanjutan: "Bab 18. Siapa Anda, pembangun, atau mengapa ada begitu banyak ketidakkonsistenan di antara sejarawan?"
Penulis: ZigZag
