Grafiti lucu oleh seniman jalanan Banksy "ditembak" dengan cat biru. Rupanya, seseorang terluka oleh situasi “sang suami tiba-tiba pulang” dan sang kekasih “bersembunyi” di bawah jendela. Kebanyakan orang Inggris senang dengan lukisan dinding modern yang jenaka.
Seni menyembuhkan - siapa yang akan berdebat. Namun, lebih dari satu kali dalam sejarahnya terjadi bahwa karya-karya besar menyebabkan syok, pingsan, nyeri, serangan penyakit, dan terkadang bahkan menyebabkan kematian.
Hitung mundur korban dimulai dengan klasik
Untuk pertama kalinya, sindrom Stendhal - pusing, jantung berdebar, dan halusinasi di bawah kesan seni tinggi - dijelaskan oleh psikiater Italia Graziella Magherini. Dahi menjadi tertutup keringat dingin, orang itu tersesat dalam ruang dan waktu. Manifestasi ekstrim - panik, pingsan, ketidakmampuan untuk menjelaskan apapun. Paling sering, kasus seperti itu terjadi di museum dan galeri seni.
Sindrom tersebut (serangkaian gejala) dinamai menurut nama penulis terkenal Prancis Stendhal, yang menggambarkan dalam salah satu bukunya sensasi Florence, yang ia kunjungi pada tahun 1817: “Ketika saya meninggalkan Gereja Salib Suci, jantung saya mulai berdebar, bagi saya tampaknya sumbernya telah mengering hidup, saya berjalan, takut jatuh ke tanah … Saya melihat karya seni yang dihasilkan oleh energi gairah, setelah itu segala sesuatu menjadi tidak berarti, kecil, terbatas, jadi ketika angin nafsu berhenti mengembang layar yang mendorong jiwa manusia ke depan, maka itu menjadi tanpa nafsu, dan karena itu sifat buruk dan kebajikan."
Frasa kuncinya di sini adalah "menurut saya sumber kehidupan telah mengering".
Video promosi:
Florence yang berbahaya
Graziella Magherini sangat tertarik pada efek lengkap ini, sama sekali tidak bermanfaat bagi kesehatan, penyerapan seseorang ke dalam seni. Dia mulai mengamati pengunjung ke 50 galeri Florentine, terutama galeri Uffizi, di mana hal ini cukup sering terjadi. Psikiater berhasil menggambarkan sekitar 100 kasus reaksi patologis terhadap sebuah mahakarya.
Jadi, seorang pemuda Amerika kehilangan ingatannya untuk beberapa waktu saat melihat karya Michelangelo David. Seorang turis muda Jerman pingsan setelah meninggalkan Gereja Salib Suci (yang mengejutkan Stendhal), di mana dia melihat dengan mata kepalanya sendiri sebuah altar yang menakjubkan, lukisan dinding oleh Giotto, patung oleh Donatello, tiga ratus makam orang-orang terhebat di Italia - Michelangelo, Galileo, Machiavelli, Dante, Rossini …
Seorang siswa dari Praha, mengagumi lukisan dinding Masaccio di Katedral Santa Maria del Carmine, mulai pingsan. Dia berhasil keluar ke udara dan pingsan di tangga kuil. Magherini memeriksanya secara detail. Warga Praha terdiam untuk waktu yang lama dan hanya setelah beberapa bulan, melalui upaya seorang psikoterapis, dia mulai memasukkan kata-kata ke dalam kalimat. Pada akhirnya, orang malang itu mampu menjelaskan bahwa dia "benar-benar kehilangan kesadaran akan dirinya sendiri": menurutnya dia "dipisahkan menjadi bagian-bagian yang terpisah dan tidak berhubungan".
Lukisan Dinding "Visi Takhta Surgawi". Giotto. 1290-an
Siapa yang paling "tahan terhadap seni"? Mereka ternyata orang Asia, yang idenya tentang hal itu dan, yang paling penting, esensi dari dampaknya berbeda secara signifikan dari orang Eropa. Orang Amerika yang "sederhana" tidak terlalu peka terhadap mutiara Renaisans Italia. Orang Italia, terutama penduduk setempat, telah pergi tidak jauh dari mereka. Magherini menjelaskan fenomena terakhir dengan fakta bahwa mahakarya, tempat tenggelamnya hati turis asing, sudah tidak asing lagi bagi mereka sejak kecil dan, dengan kata lain, sudah membosankan.
Dan siapa yang termasuk dalam "kelompok risiko"? Orang Eropa berusia 25-40 tahun yang mengesankan, terutama wanita lajang, banyak membaca, terpelajar dan siap untuk menemui keajaiban yang telah mereka nantikan selama lebih dari satu bulan. Tak perlu dikatakan lagi tentang orang-orang religius yang biasanya menyukai ekstasi. Lukisan dan pahatan tentang subjek alkitabiah penuh dengan makna yang begitu dalam bagi mereka sehingga, dengan kehalusan eksekusi tertentu, sebuah mahakarya benar-benar dapat membuat mereka kesurupan.
Sejak tahun 1982, diagnosis sindrom Stendhal telah diterima secara resmi.
Ditusuk dengan cinta dan amarah
Rupanya, ia berperan penting dalam puluhan kasus vandalisme, beberapa di antaranya benar-benar mengerikan.
Di Repin Hall di Galeri Tretyakov, mereka pasti teringat dengan kisah Orang Percaya Lama Abram Balashov, yang pada tahun 1913 dengan teriakan "Cukup darah!" dipotong dengan pisau gambar yang sangat mengerikan “Ivan the Terrible dan putranya Ivan. 16 November 1581 "(kemudian dipulihkan oleh Igor Grabar).
Betapapun lucunya, jatuhnya banyak suara meletus di sekitar mahakarya Repin lagi: gerakan Rusia Suci menyatakannya sebagai "fitnah fitnah" terhadap tsar, dirancang untuk "menghitamkan Rusia", dan ketua masyarakat Boyko-Veliky menuntut untuk menghapus "Mengerikan" dari Galeri Tretyakov dari pandangan … Ilmuwan politik dan sejarawan, yang mengakui hak seniman besar atas fiksi figuratif, menganggap badai di kaca ini sebagai manifestasi dari skizofrenia ringan. Dan dengan humor, mereka menyarankan untuk mengganti judul gambar dengan "benar secara politis": "Ivan yang Mengerikan, berduka atas putranya yang dibunuh oleh agen Polandia."
Pada tahun 1914, di Galeri Emansipasi Nasional London, Mary Richardson memotong Venus Velazquez dengan sebuah cermin dengan golok, menimbulkan tujuh pukulan di atasnya. Saat dia menjelaskan - sebagai protes terhadap pemenjaraan kepala gerakan hak pilih. Mary, yang mempelajari sejarah seni (!), Berkata: “Seksis menatap gambar wanita tercantik sebagai kartu pos porno. Wanita di seluruh dunia berterima kasih kepada saya karena telah mengakhiri ini!"
Peristiwa di Hermitage juga tak terlupakan: pada 1985, Bronis Maigis dari Lituania menuangkan satu liter asam sulfat ke Danae Rembrandt, dan kemudian menyayatnya dua kali dengan pisau. Butuh 12 tahun untuk memulihkan kanvas! Ngomong-ngomong, Maygis, yang berada di bawah pengawasan psikiater selama beberapa tahun setelah itu, menjadi buta karena alasan yang tidak diketahui …
Bagaimana mungkin seni yang brilian itu, yang tampaknya tercipta di atas gelombang inspirasi dan dirancang untuk mengisi penampil dengan vitalitas tambahan, terkadang, sebaliknya, menyedot jus terakhir dari kita? Dengan kata lain, apa yang memicu sindrom Stendhal secara akut? Lagipula, yang paling sering menjadi korban adalah lukisan, yang subjeknya jauh dari tragis.
Salah satu teori milik peneliti Hermitage Boris Sapunov. Ia percaya bahwa ketika melihat gambar, alam bawah sadar juga ikut terlibat. Jika Anda melihat fragmen kanvas dengan perbesaran tinggi, Anda dapat melihat tanda mikro. Artinya, setiap gambar seolah mengandung efek frame ke-25, secara tidak sadar menimbulkan keadaan tertentu pada diri seseorang. Jika artis - bahkan beberapa abad yang lalu - menulisnya dalam keadaan gugup, pemirsa yang sangat sensitif akan dengan menyakitkan melihat dorongan tidak sehat ini. Dan justru orang seperti itulah yang mampu melakukan tindakan yang tidak terduga.
Teori ini dibantah oleh kasus grafiti baru-baru ini oleh artis terkenal dunia Banksy. Di Inggris, di Bristol, salah satu karyanya yang paling terkenal, jenaka dan dicintai oleh orang Bristol dibidik dengan cat biru di dinding sebuah klinik untuk pengobatan disfungsi seksual. Menurut jajak pendapat, grafiti yang tiba-tiba muncul di kota (umumnya gaya Banksy) sangat disukai oleh 97 persen penduduk: sang suami yang tiba-tiba pulang, sang istri putus asa karena ngeri, serta kekasihnya yang, dengan tangan di ambang jendela, tergantung telanjang bulat di bawah jendela. Apa hubungannya dengan noda khusus? Sebaliknya, seseorang diliputi oleh topik menyakitkan yang menghibur sebagian besar orang yang hidup cukup tenang …
Jadi untuk saat ini, pendapat para psikolog menang: pengalaman berlebihan dari sebuah karya seni adalah hasil dari … kehidupannya sendiri dan, lebih jauh lagi, pengalaman budaya! Magherini menulis: "Otak kita mengubah emosi yang tidak terkendali menjadi simbol (familiar) yang menjadi bingung menjadi blok-blok pikiran, memberikan dorongan pada proses berpikir."
Jadi, tertawalah setelah itu pada pepatah kasar Rusia "Semakin sedikit kamu tahu, semakin sulit kamu tidur."
Sedikit demi sedikit
Ngomong-ngomong, kelebihan karya seni sama sekali tidak berguna bagi seseorang, dia tidak bisa mencernanya. Ingat bagaimana Anda, secara emosional terpesona oleh keindahan, sudah dengan peluit run ™ melewati lukisan, menumpuk di Galeri Tretyakov, Pushkin, Hermitage atau bahkan Galeri Dresden … dan tidak dalam dua dan, amit-amit, dalam tiga baris.
Pianis hebat Svyatoslav Richter, dengan segala kehalusan persepsinya tentang dunia luar, percaya bahwa lebih dari lima, paling banter sepuluh, lukisan dalam sekali duduk tidak layak untuk dilihat. Dengan kerentanannya, itu tidak lagi "pas".
Richter biasanya pergi ke pameran atau museum beberapa kali - mula-mula dia melihat beberapa gambar, kemudian yang lainnya.
Perilaku musisi hebat, yang, seperti kita ketahui, juga seniman yang sangat berbakat, memberi tahu kita bahwa seni asli pasti menyimpan rahasia anehnya sendiri yang tidak dapat dijelaskan secara rasional. Anda dapat, tentu saja, melihat di belakang lukisan Kuindzhi "Malam Terang Bulan di Dnieper" untuk mencari sumber iluminasi, seperti yang dilakukan oleh penulis sezamannya, tetapi lihat saja, seolah Koschey the Immortal tidak akan mencabut hidung Anda.
Bunga lili yang mematikan
Andrey Voznesensky menulis: "Agar tangan Anda tidak robek, jangan sentuh musik dengan tangan Anda!"
Apakah Sindrom Stendhal juga berlaku padanya? Dan bagaimana! Anda cukup mengetik dua kata di Internet: "musik" dan "merinding" - dan netizen akan membanjiri Anda dengan contoh komposisi yang terdengar dan hanya melodi yang membuat mereka merinding.
Di antara lagu-lagu itu ada yang tidak penting, tetapi bagi beberapa di antaranya sangat berharga (penjelasan: "Untuk melodi ini kita berciuman untuk pertama kali"). Tapi yang paling sering mereka sebut "Montagues and Capulets" dari balet Prokofiev "Romeo and Juliet", tema dari film "Schindler's List" oleh komposer John Williams, sebuah lagu oleh Okudzhava dari film "Belorussky Station", improvisasi saat duduk oleh Jivan Gasparyan dalam film "Gladiator", " Vokalisasi "Rachmaninoff. Dari karya klasik yang serius tanpa judul spektakuler - ini adalah bagian kedua dari konser ke-23 Mozart, gerakan ketiga dari Simfoni Ketiga Brahms, adagietto dari Mahler's Fifth, gerakan kedua dari Simfoni Ketujuh Beethoven.
Sulit untuk mengatakan apa pun tentang "Stasiun Kereta Belorussky", tetapi Mozart, Beethoven, Brahms, dan Mahler sekali dan untuk selamanya mengubah kehidupan ribuan orang. Dmitry Shostakovich termasuk para jenius dengan peringkat tertinggi ini. Salah satu cerita paling menakjubkan terjadi dengan Simfoni Keempat Belasnya. Dia menciptakannya pada tahun 1969 berdasarkan puisi Lorca, Apollinaire, Rilke dan Kuchelbecker, yang didedikasikan secara eksklusif untuk tema Kematian.
Hari ini simfoni ini dikreditkan dengan karakter supernatural. Bukan tanpa alasan bahwa komposer, memberikannya kepada juru tulis, tidak tidur selama tiga malam dan secara mental mengembalikan skor dari ingatan - seandainya hilang.
Penampilan pertamanya di Moskow berlangsung di Aula Kecil Conservatory, penuh sesak, meskipun hanya audisi terbuka yang diumumkan. Dilakukan oleh Rudolf Barshai. Selama gerakan keempat yang menakutkan pada kata-kata Apollinaire "Tiga bunga lili, tiga bunga lili di kuburan saya tanpa salib," kondektur mendengar beberapa desiran aneh di belakang punggungnya di dalam kios, tetapi menyelesaikan permainan tanpa berbalik.
Saksi lain, konduktor terkemuka Kirill Kondrashin, mengenang bahwa ia melihat Pavel Apostolov, penulis pawai militer, dan sekretaris organisasi Partai Persatuan Penggubah, di antara masyarakat. (Ngomong-ngomong, Apostolov-lah yang merupakan salah satu penulis resolusi Politbiro Komite Sentral Partai Komunis Seluruh-Persatuan (Bolshevik) tahun 1948, yang mencap Shostakovich sebagai formalis yang berbahaya.) Suara non-musik juga terdengar di hadapan Kondrashin. Tapi dia sangat asyik dengan musik transendental.
Apa yang terjadi di aula selama pertunjukan, dia hanya mengerti setelah konser: ada ambulans di konservatori dan seseorang dibawa dengan tandu. Mereka membawa Apostolov - selama pertunjukan dia mendapat pukulan, dia hampir tidak meninggalkan aula, dan dalam perjalanan ke rumah sakit jiwanya meninggalkannya.
Mengapa mengangkat topik ini?
Semua kasus yang tidak biasa yang dijelaskan di sini hanyalah bukti bahwa seni bukanlah kerajinan yang tidak penting. Meskipun nyaman bagi beberapa orang untuk berpikir demikian, dan beberapa, bahkan atas nama ketenangan pikiran mereka, ingin mengkonsumsi seni persis sebagai karya seni dekoratif.
Tapi tidak! Preseden menakutkan ini membuktikan kepada kita betapa kuat dan misteriusnya pengaruh seni terhadap manusia. Terkadang lebih kuat dari yang bisa dia tangani. Tentu saja, tidak ada yang akan menyangkal bahwa dalam 99,9 kasus dari seratus pengaruh ini adalah magis: memberi kehidupan, bermanfaat, mulia, memberi kita pelangi penuh emosi dan rasa kepenuhan keberadaan. Namun … Anda tidak boleh menganggapnya mematikan dan membingungkannya dengan kehidupan.
Penulis: Maxim Tsypin
