Sepanjang waktu, musik telah dibagi menjadi musik yang serius, "untuk jiwa", dan menghibur, "untuk tubuh." Selain itu, secara umum, musik serius dikutip jauh lebih tinggi daripada musik hiburan-dansa - hanya karena lebih sulit menjangkau jiwa dan lebih jarang daripada ke tubuh. Pendongeng, penyanyi balada, penyanyi abad pertengahan dipuja jauh lebih tinggi daripada badut dan pelawak - baik di lingkaran elit maupun di antara massa. Mungkin ada contoh yang sebaliknya, tetapi secara umum, musik serius yang sulit dinilai di atas hiburan.
Sampai saat ini, hal yang sama terjadi pada Anda dan saya. Jika Anda mengingat budaya Soviet, Anda hampir tidak akan memikirkan "Valenki" atau hiburan lainnya - Anda lebih suka mengingat "Katyusha", "Moscow Nights", dan lirik lainnya. Bintang pop paling heboh bahkan memiliki repertoar lirik - untuk "A Million Scarlet Roses" Pugacheva, dan bahkan untuk badut utama panggung Soviet V. Leontyev, "Sunny Days Gone" segera dikenang.
Dalam musik bardik (yang modern, dinamai menurut KSP, dan bukan abad pertengahan), apa pun bisa terjadi, tetapi tetap saja lagu untuk jiwa yang dijunjung tinggi, dan menghibur - jadi, sesuai dengan suasana hati.
Saya bahkan tidak berbicara tentang musik klasik - praktis tidak ada genre yang menghibur, hampir semua musik adalah untuk "jiwa". Di zaman Soviet, musik klasik mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya - dipromosikan di semua tingkatan, sekolah musik dibuka di semua tempat, dan paduan suara akademis amatir diciptakan. Karena asuhan seseorang berlangsung di semua tingkatan, termasuk dalam pendidikan budaya musik. Sayangnya, karena berbagai alasan, lapisan budaya rakyat telah dihapus dari pendidikan ini, yang, mungkin, menyebabkan peningkatan tajam di era pasca-Soviet.
Jika kita mengingat musik rock Rusia (Soviet), maka selama "masa keemasan" tahun 80-an, musik dengan pretensi filosofis tetap berlaku, meskipun tetap mendorong. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - secara umum, pertunjukan pria, tetapi semua orang mencoba menyampaikan beberapa pemikiran kepada penonton, mereka memainkan lebih banyak musik untuk jiwa daripada untuk tubuh. Bisa juga mengobrol, tapi saya belum siap menyebut mereka musik hiburan. Dengan sikap yang berbeda dan tidak selalu positif terhadap orang-orang yang terdaftar.
Dan setelah runtuhnya Uni Soviet, entah bagaimana semuanya berubah secara dramatis. Musik tiba-tiba kehilangan komponen pendidikannya (biarlah Gereja memikirkan jiwa, jika dia mau), dan semuanya mulai diukur dengan uang. Bintang pop ternyata tidak nafig dengan repertoar lirisnya, dan harus segera menguasai lagu-lagu ala "yo, nigga". Batuan praktis layu, dan bintang-bintang tua sekarang pada dasarnya adalah dinosaurus; yang baru berfungsi dalam genre sosis, atau hanya sedikit orang yang mengetahuinya.
Akibatnya, sekarang situasi unik telah berkembang - tidak ada yang benar-benar membutuhkan musik yang serius, tetapi sosis badut-badut mengumpulkan ribuan ruangan. Ya, pertunjukan yang bagus dapat mengumpulkan kerumunan tanpa sosis, tetapi kebanyakan jika itu juga untuk tubuh, dan bukan untuk jiwa; setelah pertunjukan, tidak ada yang benar-benar tersisa di kepala saya - itu berarti jiwa belum tersentuh, sampai saat ini.
Jadi ayo, teman-teman, letakkan tumz-tumz lebih keras, dan lanjutkan, ke pengenceran total otak penonton.
Video promosi:
Seperti yang telah saya tulis berulang kali, kita tidak terlibat dalam pemotongan kupon, tetapi dalam mendidik orang, secara bertahap menetes ke otak mereka, mencegah seseorang tergelincir ke keadaan bayi. Ya, sejauh ini musik kompleks mengumpulkan lebih sedikit orang daripada lelucon, tetapi jika kita mengikuti jejak orang banyak, maka kita semua akan berubah menjadi Ivanov, yang tidak mengingat kekerabatan mereka - tidak hanya di tingkat nasional, tetapi juga di tingkat budaya dan manusia pada umumnya. Dan saya pribadi tidak dapat menerima © ini.
Sadar dan bawah sadar dalam bermusik
Beberapa pemikiran lagi tentang motif festival VotEtno, meskipun topik ini merujuk pada sejauh ini.
Entah bagaimana saya berjalan dari panggung festival ke markas, dan dalam perjalanan saya bertemu dengan seorang pria, seusia saya, ternyata, seorang rekan senegara. Dia berada di kelas master kami hari itu, dan mengakui bahwa dia hanya menangis di satu lagu. Terlepas dari kenyataan bahwa spesies tersebut jauh dari tumbuhan, dan tidak mengkonsumsi zat apapun; penampilan khas Siberia. Di sini, IMHO, kita berbicara tentang pengaruh musik bawah sadar.
Musik "tinggi", sebagai aturan, menarik bagi indera yang lebih tinggi - di sini Anda dapat mengutip musik klasik sebagai contoh. Tetapi musik rakyat bertindak di tingkat bawah sadar, hampir membangkitkan memori genetik. Onotole tidak akan menyetujui terminologi seperti itu, tetapi begitulah adanya.
Oleh karena itu, efek dari jenis musik ini umumnya berbeda. Klasik (dan tidak hanya itu, tidak diragukan lagi) mencerahkan seseorang, tetapi seseorang masih perlu tumbuh dengan musik ini - seseorang perlu memiliki sesuatu untuk dipengaruhi. Sayangnya, proses global, dan tidak hanya dalam musik, sedang bergerak menuju penyederhanaan, termasuk penyederhanaan seseorang secara keseluruhan. Oleh karena itu, musik seperti itu, jika tidak membalik proses moronisasi masyarakat, pasti akan mengurangi penontonnya.
Musik rakyat, sebaliknya, mempengaruhi secara mutlak setiap orang, tanpa memandang usia dan keadaan otak. Terlepas dari sikap yang agak negatif terhadapnya, banyak orang mulai terkejut dan tersipu ketika dihadapkan pada musik tradisional secara live. Justru karena itu mempengaruhi beberapa proses subkortikal di otak. Anda harus tumbuh menjadi klasik - dan musik folk membangkitkan orang dengan sendirinya, hampir tidak ada ambang pintu masuk.
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, saya membagi musik menjadi musik panggung dan non-panggung, musik rakyat. Hampir semua musik modern termasuk dalam panggung, dan musik tradisional, dan, mungkin, milik para penyair, termasuk dalam musik non-panggung. Budaya penyair juga tidak berorientasi pada panggung, tetapi, tidak seperti budaya tradisional, ia adalah musik sadar; dia juga membutuhkan semacam pangkalan. Di masa Soviet, basis ini ada, dan ada ledakan nyata dari KSP, dan sekarang semuanya hancur lebur, di bawah pengaruh budaya pop.
Budaya pop menurut saya juga ada di bawah sadar, seperti budaya tradisional - inilah yang menentukan popularitasnya. Tetapi pada saat yang sama, itu tidak masif, tetapi indah (yaitu, pada dasarnya elitis). Sekarang sebenarnya digunakan untuk zombifikasi penduduk - karena itu hawala baik tua maupun muda, dan akan hawala terlepas dari kualitasnya (lihat alam bawah sadar), maka pesan yang sudah ada secara kompeten dapat dengan mudah digunakan untuk keperluan anda sendiri. Dan inilah bahaya utamanya. Budaya pop sekarang menguasai musik rakyat, karena Anda mengeluarkan pengeras suara - dan Anda dapat mengganggu suara setidaknya selusin ansambel folk. Nah, uang di sana sangat berbeda, dan ini yang utama.
Jelas bahwa Anda dapat membangun rumah dengan kapak yang sama, atau Anda dapat menebang wanita tua; instrumen tidak bisa disalahkan, pemain harus disalahkan. Oleh karena itu, pemain harus berhati-hati dalam bekerja dengan materi, agar tidak menjadi seperti "angkat tangan" dan perwakilan lain dari kotak zombie. Itulah sebabnya lingkaran keangkuhan festival kami bereaksi sangat menyakitkan ketika band-band di VotEtno meninggalkan musik high-end di tumts-tumts - sebenarnya, ini adalah perubahan genre, dan bukan ke arah yang lebih baik. Secara umum, musik etno menempati ceruk yang agak sempit di tengah-tengah antara banyak genre musik, dan orang harus merasakannya. Saya sendiri, tentu saja, bukan spesialis etno yang hebat, tapi ketika musik berubah menjadi pop atau rap, dan hampir menjadi dubstep, Anda bisa langsung melihatnya.
Musik rakyat juga bisa berbahaya - bukan tanpa alasan bahwa berbagai sektarian menggunakannya untuk membawa ide-ide mereka ke kepala yang tidak siap. Oleh karena itu, seorang folklorist atau etno-musisi sejati harus memiliki basis etnografi; sekarang, di era internet, Anda bisa membawanya tanpa meninggalkan sofa; semuanya harus didukung oleh referensi atau literatur. Tapi sektarian tidak terlalu peduli - hanya itu dan itu saja, percayalah. Tapi itu topik lain.
Tentang musik rakyat dan pop
Di artikel terakhir tentang perpecahan dalam cerita rakyat, saya menyinggung topik pengerasan lagu-lagu tradisional dan seluruh kelompok. Ini, menurut pendapat saya, adalah salah satu bahaya utama bagi budaya yang benar-benar populer, karena setengah kebenaran lebih buruk daripada kebohongan.
Saya telah menulis tentang topik ini berkali-kali, tetapi saya ingin mengambil tumpangan yang lebih substantif tentang aspek ini, yang suka disebutkan oleh folklorist ketika mereka dengan sombong saling membasuh tulang.
Pertama, ada lapisan besar lagu yang disebut "rakyat Rusia" sejak era Soviet, yang, pada saat yang sama, praktis tidak ada hubungannya dengan orang-orang Rusia ini - hanya seseorang yang menulisnya dengan gaya "a la russe" dan persis tapi seseorang di sebelah kiri melakukannya. Contoh paling mencolok dari badut semacam itu adalah warga Babkina dan Kadysheva, menampilkan pop Rusia palsu hingga instrumentasi modern, sambil tidak meremehkan menulis di situs bahwa mereka "melestarikan budaya Rusia." Secara umum, orang-orang yang membawakan lagu-lagu "rakyat" dari komposisi mereka sendiri, saya akan membawanya di bawah pasal kode administrasi, atau bahkan di bawah KUHP - sebenarnya, ini adalah kebohongan dan meludah ke dalam sejarah bersama dan nenek moyang kita. Anda tidak bisa memakai penghargaan lain, jadi kenapa harus memberikan beberapa jenis kerajinan tangan sebagai budaya nasional? Tidak baik.
Budaya rakyat semu semacam itu memberikan metastasis di hampir semua wilayah "populisme". Di antara Cossack, meskipun budaya ini sekarang yang paling populer dan hidup, bahkan makan yang enak ini dengan sendok - Cossack berkostum dengan akordeon kancing dan medali palsu, bernyanyi tentang ayam dara dan kuda, ini sudah menjadi buah bibir. Ada, tentu saja, Cossack asli, tetapi mereka, IMHO, minoritas yang luar biasa. Misalnya, "Bratina" St. Petersburg yang sama, yang telah terlibat dalam tradisi Terek selama 15 tahun, tampil tanpa tali bahu untuk membedakannya dari "pasukan" Cossack ibu-ibu. Cossack mengenakan tali bahu, medali, dan pedang hanya pada saat dipanggil untuk bertugas, dan mereka berjalan di sekitar desa tanpa semua ini - tetapi hal sialan ini perlu Anda ketahui, tetapi mengapa mempelajari sesuatu jika Anda merasa seperti Cossack? tujuh!
Sayangnya, kolektif yang awalnya berhubungan dengan tradisi telah menjadi pengunjung yang sering ke jalur budaya semu ini; Saya akan tanpa nama keluarga, jika tidak pelanggaran akan dimulai. Jelas bahwa Anda dapat mengambil lagu spektakuler dalam gaya "a la rus" dan menampilkannya dengan iringan akordeon, dan penonton akan senang - tetapi apa hubungannya hal ini dengan lagu "rakyat Rusia"? Maka perlu, seperti kebiasaan dalam paduan suara, untuk mengumumkan - kata-kata ini dan itu, musik ini dan itu, jika tidak penipuan dan provokasi akan terjadi.
Jelas bahwa lagu-lagu rakyat yang sesungguhnya muncul seperti ini - ada beberapa orang bijak desa yang mengubah lagu terkenal, atau hanya membuat lagu baru, dan penduduk desa lainnya mengambilnya. Semua sampah segera dilupakan, dan yang paling menarik bertahan hingga hari ini, dan masih dinyanyikan di beberapa tempat, terlepas dari TV, radio, dan Internet. Misalnya, kami memiliki repertoar beberapa lagu Perang Saudara dan bahkan Perang Patriotik Hebat, direkam dari nenek yang mengambil alih dari orang tua dan sesama penduduk desa - bukan melalui radio, tetapi langsung. Terlepas dari usia lagu-lagu yang terhormat, kami memperlakukannya sebagai "remake", namun tradisi penulisan dan transmisi langsung sudah ada di abad ke-20.
Tetapi ketika remake seperti itu - sudah tanpa tanda kutip - menempati bagian yang sehat dari repertoar, maka itu sudah mulai berbau tidak enak, jujur. Ini bukan lagi pelestarian tradisi dan budaya masyarakat, tetapi bentukan dan perubahannya. Dalam hal ini, "remixer" semacam itu bahkan lebih buruk daripada musisi pop klasik - mereka setidaknya tidak bersembunyi di balik layar nasional, dan secara terbuka meniru standar musik Barat.
Sekarang untuk musik pop pada umumnya. Secara umum, genre "pop" mungkin tidak terlalu buruk - genre ini ditujukan untuk "otak untuk beristirahat", genre untuk tubuh, "untuk mengguncang segalanya." Masalahnya adalah bahwa genre ini - situasional dan umumnya primitif secara umum - sekarang telah menempati sebagian besar latar belakang musik yang mengelilingi manusia modern. Ke mana pun Anda pergi di kota - itu bermain-main. Chanson dan rock, dengan segala perbedaannya, umumnya menggunakan instrumen "pop" dan, secara umum, gaya musik umumnya serupa - perbedaannya ada pada melodi dan lirik. Oleh karena itu, musik pop mendikte mode tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk gaya musik modern di sekitarnya. Dan saya juga menyukai musik folk.
Sebenarnya jika Anda mendalami materinya, maka dalam beberapa aspek musik dan dalam musik pop Anda bisa menemukan hal-hal yang kompleks dan ambigu; banyak komposisi Britney Spears, Madonna, belum lagi Michael Jackson, band rock kelas menengah akan bermain di neraka, dengan segala sikap sombongnya terhadap pop. Hal lain adalah bahwa lonceng dan peluit musik dalam musik pop pada umumnya hanya bel dan peluit, lagu tersebut tidak terlalu memengaruhi keseluruhan gambar musik, dan biasanya masih terbatas pada dua atau tiga nada dan beberapa gerakan musik. Semuanya dilakukan untuk mempermudah pemahaman musik oleh penampil - termasuk kesederhanaan melodi yang dibenarkan oleh hal yang sama. Chanson yang sama, kesan seperti itu, didasarkan pada 3-4 nada, semuanya sangat sederhana dan bodoh di sana. Mungkin ada pengecualian, tetapi saya belum pernah mendengar tentang mereka, dan saya tidak ingin mendengarnya.
Pichalko utama dari musik folk adalah mencoba naik ke atas panggung dengan karya-karya yang tidak ditujukan untuk adegan ini. Lagu rakyat tidak memiliki penonton, semua orang adalah artis. Dan ketika para penampil memahami bahwa tidak ada balasan dari penonton, mereka mulai mencari cara lain untuk menyampaikan lagu tersebut kepada penonton - meskipun, sejujurnya, ini lebih merupakan upaya untuk mendapatkan pijakan di atas panggung. Jika lagu-lagu tradisional tidak dianggap, maka itu perlu, seperti yang dikatakan seorang direktur akting terkenal. tsar, "sesuatu yang baru, modern, tili-tili, trawl-wali." Dan mulailah pengenalan musik secara umum, penyederhanaan pop - sehingga "orang hawal".
Seringkali "populis" mengatakan bahwa "sulit untuk bersuara dengan suara, jadi kami mengambil akordeon." Dan penonton tidak memahami Anda, dan sulit untuk menyanyi dengan mulut Anda - jadi mungkin sudah waktunya untuk mengubah sesuatu yang sudah ada di konservatori?.. Entah bagaimana, ratusan tahun, lagu telah hidup tanpa harmoni dan penyederhanaan, tanpa hits dan pop … Tentang paradoks menghindari musik yang kompleks Saya sudah menulis untuk menghibur.
Bahkan, di kalangan pemusik, ada anggapan bahwa di desa-desa masyarakat hanya berguling-guling di lumpur, dan tidak diketahui apa yang mengaum dengan suara orang mabuk. Dalam perbandingan pribadi, ternyata justru sebaliknya. Seperti yang saya tulis sebelumnya, mari kita ambil versi lagu dalam pertunjukan desa dan dalam versi "budaya", dinamai menurut sekolah budaya - di mana lagu itu terdengar lebih menarik dan bervariasi? Ya, dalam versi desa, suaranya sedikit tidak biasa, bukan di atas panggung - tetapi variasi di setiap bait, dan motifnya lebih rumit - meskipun siswa mungkin belajar dari rekaman ini.
Kami memiliki kenalan dari ansambel desa Tarbagatai Semeysky, "Takdir". Mereka bernyanyi dengan baik, dengan beberapa suara, tetapi pada saat yang sama - dalam istilah melodi dan improvisasi, mereka jauh lebih miskin daripada nenek biasa di desa mereka yang bernyanyi, tanpa pendidikan dan perguruan tinggi. Untuk panggung, tentu saja, anak muda jauh lebih menarik - tapi secara musikal, tidak tergantung pada mereka untuk tumbuh dan berkembang. Artinya, ternyata semacam penyederhanaan budaya yang signifikan. Saya akan mengerti jika pemuda tidak memiliki cukup pengalaman di sana atau pendidikan - tetapi tampaknya banyak di sana dengan renungan. pendidikan, dengan suara yang bagus, dinyanyikan seperti … mereka tidak peduli. Menyederhanakan lagu dan menyanyikan semua ayat dengan cara yang sama adalah tradisi keluarga! - lebih mudah daripada mengadopsi warisan nenek moyang Anda sendiri.
Pasalnya, sikap terhadap musik sebagai alat mencari nafkah sudah lama mengakar di kalangan musisi. Dan Anda hanya dapat menghasilkan uang dari penonton - lebih tepatnya, pada fakta bahwa orang hawala. Para musisi itu sendiri yang memutuskan kepada penonton apa yang mereka suka dan apa yang tidak mereka sukai (kami sendiri juga bersalah), dan mencoba membawa ke panggung apa yang lebih sederhana, "tili-tili, trawl-wali". Jadi, mengubah budaya rakyat menjadi musik pop.
Oleh karena itu, folklorist sangat iri dengan upaya untuk menyederhanakan lagu dan, secara umum, dalam semua jenis kejenakaan panggung untuk menyampaikan lagu tersebut kepada penonton. Ya, itu lebih sulit, jadi Anda dapat memompa aula, jika hanya Anda secara khusus terjebak, tetapi jika Anda memiliki 5 konser dalam seminggu … Akibatnya, situasi paradoks terjadi - agar penonton menyukainya, lagu tersebut harus disederhanakan, tetapi ternyata menjadi penyimpangan dari dasar-dasar lagu daerah, sudah tidak terlalu rumit - sebenarnya, sabotase ini diperoleh; tetapi jika Anda tidak menyederhanakan, lalu mengapa naik ke panggung, penonton tidak akan mengerti, tetapi baginya, pada kenyataannya, Anda harus tampil … Jadi Anda harus bermanuver.
Siapa pun yang memiliki cukup keras kepala, mereka bermanuver, dan siapa pun yang "merosot di bawah dunia yang dapat berubah", membawanya ke jalur meluncur ke musik pop. Dan sebenarnya ada banyak sekali, yang tidak bisa menyenangkan.
Tentang basis budaya dan kreasi yang didasarkan padanya
Di artikel terakhir tentang uang, saya menyentuh atas dasar sikap, sekarang saya ingin mengembangkan ide saya ke arah yang berbeda - dari politik hingga melompat ke topik favorit saya yang kedua, tentang basis budaya. Hari ini kita akan berbicara tentang musik dan budaya secara umum.
Pemikiran umum atas dasar budaya
Saya secara rutin menyajikan dalam artikel saya ilustrasi dalam bentuk konstruksi kubus - untuk membangun rumah yang tinggi dan kokoh, diperlukan fondasi, juga fondasi. Ini berlaku untuk banyak hal, tidak hanya proyek pembangunan Komsomol.:) Di artikel terakhir saya berbicara tentang nilai-nilai moral, sekarang - tentang budaya.
Pernah bertanya-tanya mengapa di Kaukasia atau Asia Tengah musik "hangouts" dengan akar nasional mereka hampir selalu dimainkan?.. Bahkan anak muda, yang tampaknya, harus mendengarkan Justin Bieber, mendengarkan "tumts-tumts" pada skala pentatonik asli mereka. Dan rasial kita - kebanyakan musik di fasis, (dalam kasus yang terabaikan - dalam bahasa Jepang, dll.); tetapi, secara umum, Anda tidak akan mendengar "kalinka-malinki" di sana; untuk budaya rakyat, bahkan dalam versi etno dari tipe "Ivan Kupala", orang datang ke sini mendekati usia 30. Tapi mengapa?..
Tetapi karena ada pendekatan yang berbeda dalam pembentukan basis budaya. Sejak masa kanak-kanak, anak-anak kita dikelilingi oleh musik "universal" - meskipun tidak buruk, dan bahkan bisa dikatakan bagus, tapi bagaimanapun - bukan bahasa Rusia. Kami benar-benar tidak memiliki jawaban yang layak untuk musik pop Barat, dan musik tradisional telah lama ada. Alhasil, anak-anak kita, setidaknya secara musikal, tumbuh menjadi orang biasa, bukan orang Rusia.
Jelas bahwa alasnya tidak terdiri dari satu batu bata - dari ratusan dan ratusan kerikil kecil, tetapi rasio lalat dan irisan daging penting di sini. Jika seseorang, misalnya, mendengarkan "Pink Floyd", tetapi pada saat yang sama 80% basisnya terdiri dari, misalnya, lagu-lagu Ukraina, maka "Pinky" tidak akan menjadi idola baginya - mereka akan menjadi salah satu elemen penyusunnya, mungkin yang paling cemerlang, tetapi - hanya satu. Dan ingat perang penggemar remaja - punk melawan metalhead, metalhead melawan rocker; Bagi anak-anak kita, musik (seringkali kelas rendah) secara harfiah menjadi segalanya, karena tidak ada dasar lain.
Musik tradisional, dibandingkan dengan musik pop modern (dan tidak hanya pop, yang populer), memiliki satu fitur penting - ia memiliki banyak segi, berpindah dari satu genre ke genre lainnya, dan masih tetap menjadi dirinya sendiri; Di belakang ayunan ada sajak anak-anak, di belakang sajak ada permainan dan nyanyian, di belakangnya ada permainan dan nyanyian remaja, lalu nyanyian buruh dan perang, dan seterusnya - hingga syair spiritual dan upacara pemakaman. Karena itu, Anda bisa memasaknya sepanjang hidup Anda tanpa merusak dasarnya. Dan anak-anak modern memasuki dunia dengan satu musik, di sekolah mereka mengenal musik lain, dengan musik ketiga - sebagai hasilnya, mereka terus-menerus mengubah basis budaya mereka. Dalam hal keanekaragaman budaya, ini mungkin tidak terlalu buruk, tetapi secara umum, untuk pengembangan kepribadian, Perestroika semacam itu adalah kejahatan absolut, karena membantu membentuk tipe orang modern - tumbleweed. Hari ini dia mendengarkan musik jazz,dan besok dia akan menjual tanah airnya. Setelah itu tampak konyol, mungkin, hanya itu yang terdengar seperti kebenaran …
Tentang multikulturalisme dan kreasi lainnya
Di sini kita akan berbicara tentang musisi.
Seperti yang sudah berkali-kali saya tulis, budaya tradisional rakyat, karena sifatnya yang mencakup semua, meski agak menghina, masih menarik bagi para musisi, bahkan bagi yang tergolong modern. Kadang-kadang mereka disalahartikan sebagai "cover" dari lagu-lagu rakyat - seringkali mereka melakukannya dengan baik, meskipun sebagian besar, tentu saja, diperoleh kegagalan-epik - menurut pendapat saya yang terbentuk sebelumnya. Dan mengapa? Ya, semua karena dasarnya, atau lebih tepatnya - kombinasi yang salah.
Dalam kasus terbaik upaya untuk menyilangkan ular dengan landak, ada dua kelompok yang berbeda - satu modern, yang lain tradisional, dan mereka menyerang kreativitas dari kedua sisi; jika keduanya memiliki segalanya sesuai dengan kreativitas, maka hasilnya akan baik - misalnya, ans. D. Pokrovsky + orkestra Paul Winter; dan kerja sama "Krasota" kami dengan "RAmantik" Swedia.
Tetapi kasus seperti itu jarang terjadi, dan kebanyakan musisi mulai membuat, seperti yang biasa mereka katakan di infanteri kami, "dalam satu moncong" - kami sendiri dengan kumis, konservatori telah selesai, dan ayo, kirimkan materi di sini untuk kemarahan! Dan kita berangkat. Pichalko utama adalah bahwa basis musisi saat ini jarang sekali bahkan sebagian kecil berisi musik tradisional; dalam kasus terbaik, ada creep, yang sudah saya tulis berkali-kali. Akibatnya, dasar yang sebenarnya secara praktis tidak terlihat, dan bahkan setelah mendapatkan karya yang bagus, para musisi memotong sesuatu darinya yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan aslinya - karena itu dibangun di atas dasar yang salah. Bagaimanapun, musik bukan hanya not, tetapi juga sikap, kostum, dan intonasi - musisi akan mengerti. Bagaimana musisi klasik, misalnya, bereaksi terhadap "sampul", misalnya, opera Italia,tampil dengan aksen Kaukasia, dengan topi, diselingi lezginka dan berkuda? Jadi mengapa Anda bisa mengais lagu daerah kami secara acak? Ada sebuah rahasia besar.
Meskipun orang dengan tulus ingin melakukan sesuatu yang baik dan kekal, tetapi karena kurangnya dasar yang sesuai, mereka tidak benar-benar mengerti caranya; cukup sering orang-orang seperti itu dibawa ke ZasRaKult, atau ke dalam etno - bahkan ketika mereka ingin berurusan dengan "benar dan populer". Yang terburuk, mereka bahkan tidak mengerti bahwa mereka salah, mereka juga memberi tahu yang lain: di sini, kami menyanyikan lagu-lagu Rusia, jadi mereka bernyanyi di antara orang-orang. Ya, orang-orang bernyanyi dalam paduan suara dengan akordeon, dalam formasi di atas panggung … Mereka hanya tidak memiliki pemahaman tentang "apa yang baik dan apa yang buruk" - terkadang mereka diajari seperti itu. Dan pembelajaran adalah penciptaan dasar.
Secara umum, penciptaan basis budaya adalah tugas Cyclopean. Selama bertahun-tahun Anda harus membenamkan diri dalam budaya tertentu; Bukan tanpa alasan bahwa musisi profesional belajar selama bertahun-tahun di sekolah, kolese, dan konservatori mereka - di sana mereka tidak hanya mengajar nyanyian biola, tetapi juga mempelajari sejarah musik dan teori musik lainnya. Dalam musik folk, teorinya lebih sederhana, tetapi ada banyak aspek lain - sehari-hari, kalender, dan sebagainya; di sana, juga, dengan tumit telanjang, Anda tidak bisa melompat di atas petak.
Dan oleh karena itu, bahkan ketika musisi profesional pergi ke kesenian rakyat (bahkan setelah cabang "rakyat"), ada banyak kejutan menunggu mereka. Dasar bagi mereka bukanlah sistem yang sama, batu bata dari satu atau dua primordial dan hitungan, tetapi hoo modern; begitu sering pro ini berputar dari sisi ke sisi. Siapa pun yang berhasil menyeimbangkan dan secara bertahap memperluas bagian yang "benar" dari dasar - rasa hormat dan rasa hormat, dan siapa pun yang jatuh ke dalam dosa paduan suara rakyat dalam kokoshnik sepanjang waktu - membutuhkan percakapan terpisah dengan mereka.
Di akhir, saya ingin mengatakan lagi tentang budaya rakyat sebagai dasar - tidak akan mengganggu musisi mana pun, bahkan klasik, bahkan rocker. Anda tidak dapat membesarkan anak-anak Anda dengan Stradivari dan Pink Floyd - musik yang paling sulit adalah musik "untuk otak", dan otak ini masih perlu dikembangkan terlebih dahulu; Saya sudah menulis tentang kesadaran dan ketidaksadaran. Tidak akan ada dasar yang populer - akan ada sesuatu yang berbeda, kemungkinan besar - jauh lebih negatif; atau bahkan tidak sama sekali, dan tidak ada yang bisa dibangun di atas kekosongan, ulangi.
Sekali lagi tentang musik dan budaya
Sekali lagi saya akan mengangkat tema "budaya" - kali ini dalam konteks positioning musik dan budaya secara umum dalam kehidupan manusia.
Saat melakukan ekspedisi ke Transbaikalia, terkadang saya mendengar ungkapan “Artis telah tiba”. Ini tentang kita, geng yang murni amatir dalam segala hal. Hanya saja orang-orang - bahkan jauh, jauh di desa - sudah mendapat kesan bahwa jika Anda bermusik, maka Anda sudah menjadi seniman. Dan terkadang sulit untuk meyakinkan bahwa Anda adalah orang yang sama dengan mereka; terutama generasi tua.
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya dan musik telah benar-benar berubah tempatnya dalam kehidupan manusia selama 50 tahun terakhir. Sebelumnya, ini hampir menjadi rutinitas harian bagi setiap orang - baik kapal tongkang di Volga, dan seorang bangsawan di suatu tempat di istana. Sekarang musik banyak dilakukan oleh musisi pelatuk yang terlatih secara khusus, dan orang-orang mendengarkan dan bertepuk tangan.
Saya sudah berbicara tentang kaum tani - musik mengelilingi seseorang dari lahir sampai mati, dan bukan "tumts-tumts" dari speaker dan headphone, tetapi suara live, dan terlebih lagi, pria itu sendiri adalah instrumen. Para petani memiliki musik rakyat, bangsawan memiliki musik mereka sendiri, meskipun Eropa dan terpisah dari kehidupan, tetapi tetap saja - mereka juga memainkan musik, mengaransemen dan sebagainya. Bahwa di institut para gadis bangsawan, bahwa di sekolah kadet, sejak kecil, dia belajar mengenal budaya - bukan pada tingkat "kita semua mendengarkan PinkFloyd", tetapi belajar memainkan alat musik, menyanyi dan menari. Ada semacam pendidikan budaya dari elit; tentang pendidikan petani, saya telah mengatakan 100.500 kali.
Hampir semua orang bisa memainkan atau menyanyikan sebuah karya - bukan untuk panggung, untuk dirinya sendiri dan familiar; itu semacam waktu luang. Sekarang sulit bagi kami (Anda) untuk mempercayainya, namun duduk di depan piano tidak kalah mengasyikkannya dengan meminum sebotol Pepsikola. Tidak ada alternatif lain di antara orang-orang itu - hari menjadi gelap, baik pergi tidur atau menyanyikan lagu.
Dan kemudian sesuatu tiba-tiba terjadi di pertengahan abad ke-20, dengan munculnya media. Sekarang sudah menjadi kebiasaan bagi kita untuk mengangguk pada "komunis terkutuk" yang telah merusak budaya populer - tetapi puncak yang sama telah terjadi di seluruh dunia, mungkin, dengan pengecualian di India dan Cina. Orang-orang dengan massa yang sangat besar tidak lagi menjadi pembawa budaya dan berubah menjadi konsumen budaya; sekarang adalah mode untuk mengukur siapa yang mendengarkan apa, dan bukan siapa melakukan apa.
Kemungkinan besar, kelahiran kembali seperti itu terjadi karena alasan yang cukup alami, yang pasti tidak ada niat jahat khusus dalam hal ini - karena semuanya runtuh begitu serempak di mana-mana; hanya jenis waktu luang yang baru muncul - radio, lalu televisi - jadi musik mengubah fungsinya. Tetapi sekarang telah menjadi jelas bahwa ini adalah jalan buntu, dan kita harus melempar dan beralih ke konsep asli budaya - sebagai bagian dari kehidupan setiap orang.
Sekarang ada situasi yang sangat berbahaya, bahwa pada kenyataannya budaya terkonsentrasi di tangan sekelompok kecil masyarakat - musisi, sutradara, penyair dan "tokoh budaya" lainnya. Saya tidak membenci kawan-kawan ini, terutama jika mereka tidak terlibat dalam sabotase, tetapi bagi saya tampaknya pemisahan yang salah dari budaya penduduk lainnya. Jika kita berbicara tentang budaya Rusia, maka itu seharusnya menjadi urusan setiap orang, tetapi sekarang ternyata - kita duduk dan mendengarkan apa yang dikatakan orang-orang besar tentang budaya kita. Apalagi, sejak zaman perestroika dalam budaya Rusia kita, separuh dari nama-nama itu sama sekali bukan bahasa Rusia. Saya tidak membenci orang Rusia non-Rusia, banyak dari mereka benar-benar berbuat lebih banyak untuk budaya Rusia daripada Ivan Ivanichs klasik,Tetapi ketika kreativitas orang Jerman dan Yahudi mulai dipahami oleh budaya Rusia, maka saya sudah memiliki pertanyaan tertentu.
Budaya bukanlah biola dan kanvas, itu adalah pandangan dunia dan sistem nilai, jika Anda mau. Dalam budaya Rusia, misalnya, konsep orkestra manusia diadopsi - setiap orang harus dapat melakukan semuanya secara berurutan - untuk membangun rumah, melindungi keluarga, memainkan alat musik, merawat ternak, dan sebagainya - semuanya sendiri. Tapi sekarang konsep lain sedang diperkenalkan ke massa - spesialis sempit yang mungkin menggali atau tidak, dan kemudian di area sempit. Saya mengerti bahwa pembagian kerja, peningkatan produktivitas dan semua itu - tetapi pada akhirnya kita mendapatkan sistem yang sangat tidak stabil yang bekerja secara efektif hanya dalam kondisi ideal, dan jika terjadi sesuatu - dan semuanya jatuh, karena itu tidak ada, yang ini sedang berlibur - dan tidak ada yang menggantikan, dan pada akhirnya, semuanya runtuh, dan tidak ada yang bisa dilakukan.
Hal yang persis sama terjadi dengan budaya kita. Budaya hampir meninggalkan kelas bawah - secara relatif, hanya "Oh, embun beku" yang tetap mabuk - dan kalangan atas, yang seharusnya bertanggung jawab untuk membawa budaya ke massa, merosot ke titik ketidakjelasan total. Dan apa yang harus dilakukan dengan ini sekarang sama sekali tidak bisa dimengerti. Hanya dengan cara kuno kita dapat menyingsingkan lengan baju kita dan memulihkan sendiri barang-barang yang rusak. Jika Anda tidak suka lagu-lagu daerah, ambillah gitar, biola, atau fono di tangan Anda (terutama karena sekarang Anda dapat membeli synthesizer dengan harga yang sangat murah, lebih mudah untuk memindahkannya), dan buat sendiri, jangan bergantung pada orang-orang besar "dari TV".
Saya mengerti bahwa pendidikan budaya kita luar biasa sekarang - namun demikian, banyak anak pergi ke sekolah musik, mereka mendapatkan semacam dasar di sana. Dan tanpa pendidikan musik, Anda bisa masuk ke dalam musik, tanpa pendidikan artistik - ke dalam lukisan, dan sebagainya - Anda hanya perlu keinginan dan latihan.
Mengapa saya memposting semuanya di saluran YouTube saya - tidak hanya untuk menyombongkan diri bahwa saya ini atau itu, dan saya tahu ini dan itu:)) - sehingga ada seseorang untuk dipelajari. Jika seseorang menyukai sesuatu, Anda dapat mengambil dan belajar langsung dari rekaman YouTube. Kita sering belajar sesuatu dari rekaman audio fkontakte, sehingga teknologi dapat digunakan tidak hanya untuk merugikan, tetapi juga untuk kepentingan musik tradisional. Sebelumnya, saya harus mencari sampel asli di lingkaran di seluruh negeri, tetapi sekarang saya pergi ke Yandex - dan inilah materi untuk Anda, saya tidak ingin mengambilnya.
Musisi profesional dapat dan harus digunakan sebagai titik acuan, tetapi tidak dalam kasus sebagai ikon dan pembawa kebenaran mutlak, baik mereka setidaknya tiga kali Stradivarius dan empat kali Paganini. Pro - mereka benar-benar hidup seperti ini, di antara musik, untuk ini mereka menerima tenge dalam jumlah yang cukup besar, tetapi ini, seperti yang saya tulis di atas, bertentangan dengan pemahaman Rusia tentang kehidupan - di negara kita seseorang harus dapat melakukan semuanya sendiri. Dan ketika seseorang menggergaji biola sepanjang hari, maka pantainya sudah mulai kacau, dan pusat gravitasi di kepalanya bergeser, yang kita lihat dalam contoh elit "budaya" baru kita. Dalam musik rakyat, sebagai aturan, pemain adalah kepribadian holistik, mereka tidak buruk sebagai musisi (pada tingkat amatir), dan sebagai orang yang sangat seimbang - dan dengan pro sepanjang waktu "Anda harus memisahkan kehidupan pribadi Anda dari kreativitas" - dia adalah seorang pecandu narkoba, maka dia berjalan mengelilingi wanita, lalu apa lagi … Tidak ada moral,"elit" kita tidak dapat memberikan contoh moral apa pun - jadi biarkan mereka memainkan sesuatu dengan gitar, mereka tidak melewatkan not-notnya, dan oke. Hanya saja, jangan menganggap mereka sebagai guru kehidupan dan pembawa Kebenaran, itulah sebabnya mengapa kaum muda kita telah banyak melakukan dosa akhir-akhir ini - karena banyak dari “guru” ini, orang bodoh menangis, belum lagi kamp penyembuhan di GULAG.
Budaya dari bawah seharusnya datang dari orang biasa. Yang saya dorong. Ini tidak sesulit kelihatannya - Anda hanya perlu ingin dan sibuk.
Svasti Asta
