Banyak teknologi yang berkembang pesat dan berkembang memiliki potensi yang luar biasa untuk masa depan sinema. Revolusi film menanti kita? Tapi ketika?
Selama beberapa dekade, realitas virtual (VR) disebut sebagai masa depan sinematografi. Dikatakan bahwa itu akan dapat menawarkan pemirsa pengalaman yang jauh lebih multidimensi dan mendalam daripada film atau televisi tradisional.
Dalam esainya tahun 1955, The Cinema of the Future, sutradara Amerika dan pelopor realitas virtual Morton Heilig meramalkan bahwa sinema akan maju ke titik di mana ia dapat membuka dunia baru yang diciptakan secara ilmiah untuk manusia, bersemangat dan hidup, menanggapi dinamika. kesadaran kita.
Heilig menyoroti banyak properti realitas virtual, meskipun dia belum menggunakan istilah yang kita gunakan - istilah itu belum ditemukan pada masanya.
Tapi sekarang, intinya adalah, masa depan telah tiba - dan sinematografi masih sangat jauh dari penggunaan teknologi canggih dan menakjubkan yang kita lihat di beberapa film fantastis.
Namun, banyak pembuat film telah mengubah kamera tradisional mereka menjadi kamera yang memungkinkan pengambilan gambar dari semua sudut yang memungkinkan (kamera panorama dengan sudut pandang 360 derajat), dan saat ini menyerupai tahun-tahun awal bioskop, penuh eksperimen (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20).
Teknologi yang kita lihat di beberapa film fiksi ilmiah (Austin O'Brien dalam film "The Lawnmower") belum juga hadir di bioskop.
Singkatnya, saat kita berada pada tahap awal revolusi film baru.
Video promosi:
Teknologi yang berkembang pesat memiliki potensi yang luar biasa untuk masa depan bioskop: misalnya (augmented reality), AI (kecerdasan buatan), dan kekuatan komputer yang terus berkembang untuk menawarkan dunia digital resolusi tinggi yang semakin mendetail.
Seperti apa film yang dibuat dalam 20 tahun itu? Bagaimana cerita yang diceritakan dalam bahasa sinema masa depan berbeda dengan yang sekarang? Pengalaman menonton seperti apa yang akan mereka tawarkan?
Khusus untuk Anda
Menurut seniman dan guru realitas virtual Chris Milk, bioskop masa depan akan menawarkan pendekatan yang dipersonalisasi untuk kebutuhan Anda dan pengalaman imersif yang dibuat khusus untuk Anda.
Film seperti itu, kata Milk dalam wawancara dengan BBC Culture, akan mampu mengembangkan cerita secara real time, "khusus untuk Anda, untuk memenuhi kebutuhan Anda, berdasarkan apa yang Anda suka dan apa yang tidak Anda suka."
Milk menyukai istilah "menghidupkan cerita", ia menggantikan istilah biasa - "mendongeng", menceritakan sebuah cerita.
Milk percaya bahwa teknik sinema akan berkembang sehingga film akan dipersepsikan sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari, hanya dengan unsur-unsur cerita fiksi yang mencolok.
Guru realitas imersif, Chris Milk, percaya bahwa di masa depan kami akan memiliki film yang disesuaikan dengan kebutuhan penonton tertentu.
Dalam TED Talk 2015, Milk menggambarkan potensi artistik dari realitas maya. Dia percaya bahwa kemajuan teknologi kecerdasan buatan akan memungkinkan karakter yang dihasilkan komputer merespons permintaan audiens secara real time.
Bayangkan versi Siri yang jauh lebih maju, seperti karakter film.
Milk mengakui bahwa belum ada teknologi seperti itu yang dikembangkan (memungkinkan karakter film berbicara dan bereaksi kepada Anda seolah-olah dia orang yang hidup), tetapi menambahkan: "Saya tidak berpikir kita harus menunggu 20 tahun."
Citra volumetrik realitas
Pembuat film dokumenter yang berpengaruh, jurnalis dan, menurut Wall Street Journal, "ibu baptis realitas virtual" Nonnie de la Peña mengatakan bahwa hal pertama yang terlintas di benaknya ketika dia merenungkan masa depan bioskop adalah "tiga dimensi", bukan layar 2D hari ini.
Nonnie de la Peña (foto - selama Festival Film Sundance 2012) disebut sebagai ibu baptis realitas maya.
Salinan virtual dunia kita
Eugene Chang adalah sutradara film realitas maya yang mendapat pujian kritis, Allumette, yang membandingkan Chang dengan perintis sinema Amerika, David Work Griffith.
Film ini berlatar di kota futuristik yang mengambang di awan. Itu difilmkan menggunakan teknologi enam derajat kebebasan (6Dof, grafik imersif), yang memungkinkan pemirsa untuk bergerak secara fisik di dunia ciptaan.
Di masa depan, kata Chang, VR akan semakin bergabung dengan AR Cloud, yang pada dasarnya adalah salinan digital dunia kita.
Eugene Chang tampil dari panggung Festival Film Tribeca (2016).
“Bayangkan versi Google Earth yang sangat detail, yang tidak hanya menampilkan jalanan, tetapi seluruh dunia dalam setiap detailnya,” sarannya. "Kami akan menggabungkan dunia ini dengan realitas virtual kelas tertinggi, yang teknologinya sudah cukup mengesankan saat ini."
Menurut Chang, cerita benar-benar akan mengelilingi Anda di masa depan. Misalnya, "Anda bangun dengan karakter film yang Anda sukai di atas meja di samping tempat tidur Anda. Film-film yang bergerak ke arah ini telah dibuat, misalnya, "She" (American fantastic melodrama, 2013 - translator's note).
Seni permainan kesadaran
Artis Australia pemenang Penghargaan Emmy Televisi Amerika dan pembuat film VR Collisions dan Awavena Lynette Wallworth mengatakan bahwa cara-cara untuk menceritakan sebuah cerita menggunakan teknologi VR akan menawarkan pengalaman baru bagi orang-orang - seperti menjadi autis, mengalami seperti itu. merasakan dunia sekitar.
Wallworth memperkirakan bahwa VR dan AR akan memperluas palet warna film tradisional: helm realitas virtual akan memungkinkan Anda untuk beralih dari "menonton" film sederhana menjadi menyelami satu atau beberapa episode film lainnya - atas permintaan penonton.
Helm realitas virtual di kepala mereka yang menghadiri malam pertemuan dengan Lynette Wallworth (2016).
"Bayangkan menonton, katakanlah, 'Mad Max: Fury Road' dengan perangkat di kepala Anda yang memungkinkan Anda untuk beralih - klik, dan Anda sudah berada di kokpit di sebelah Furiosa, berlomba melalui gurun dengan kecepatan penuh."
Teknologi realitas virtual berkembang sangat cepat dan tampaknya kemungkinannya tidak memiliki batasan.
Menariknya, Steven Spielberg memperingatkan pembuat film pada tahun 2016 tentang bahaya virtual, realitas campuran: bagaimanapun juga, penonton, yang memiliki kebebasan bertindak, dapat memilih arah yang sama sekali berbeda dari pendongeng.
Tetapi bagi banyak orang, momen ini - ketika penonton sendiri memilih ke arah mana untuk mengembangkan plot - tampaknya agak positif, karena mendukung gagasan yang diungkapkan oleh Heilig: "bioskop masa depan tidak lagi menjadi seni rupa, itu akan menjadi seni memainkan kesadaran."
Ini mungkin perbedaan antara "mendongeng" dan "hidup".
