Kami, peneliti bebas sejarah kami, distorsi sejarah resmi, mempelajari bukti masa lalu: lukisan, patung, arsitektur yang telah turun ke zaman kita. Banyak penemuan menarik telah dibuat. Dan setiap pendapat spesialis itu penting, yang akan membantu mengungkap rahasia profesional yang intim.
Kami, peneliti bebas sejarah kami, distorsi sejarah resmi, mempelajari bukti masa lalu: lukisan, patung, arsitektur yang telah turun ke zaman kita. Banyak penemuan menarik telah dibuat. Dan setiap pendapat spesialis itu penting, yang akan membantu mengungkap rahasia profesional yang intim. Saya merekam percakapan kami dengan seniman muda Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, saat dia menampilkan dirinya
Shura lulus dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia I. Glazunov. Pekerjaan diplomanya - "Cross of Hope" - tentang awal Perang Dunia Pertama pada tahun 1914.
Artis Shura Barkhanova.
Artis Shura Barkhanova.
Artis Shura Barkhanova.
Meskipun usianya masih muda, dia adalah seniman yang kuat dan kuat dan orang dengan inti batinnya sendiri. Saya meneruskan kisah Alexandra dengan tema "Sejarah Seni yang Berbeda"
Video promosi:
Artis Shura Barkhanova:
- Tidak sepenuhnya jelas bagaimana Istana Kremlin Agung dipulihkan di Moskow. Dipercaya bahwa restorasi dilakukan sesuai dengan sketsa lama, data arsip, tetapi pada saat yang sama, informasi dari seniman yang berpartisipasi dalam proyek ini bertentangan. Sketsa-sketsa itu entah ditegaskan atau tidak disetujui, dan ini tidak bisa lagi disebut rekonstruksi masa lalu Istana yang dipulihkan.
Istana Kremlin.
Kolomenskoye setelah rekonstruksi.
Kolomenskoye setelah rekonstruksi.
Istana desa Izmailovo.
Pekerjaan serupa dilakukan di desa Kolomenskoye dan Izmailovo, di mana istana dibangun kembali dengan gaya "a la Rusia", juga "roti jahe yang luar biasa". Menurut saya, arsitektur beberapa abad yang lalu lebih elegan.
Hal yang sama berlaku untuk kostum rakyat Rusia. Mereka terlihat sedikit canggung hari ini. Dan itu semakin indah dan anggun. Kami memiliki seniman yang melewati desa mencari pengrajin wanita tua. Nenek-pengrajin wanita yang sangat lanjut usia ini masih memiliki kostum, sulaman, kokoshnik, termasuk mutiara, yang sangat indah dan karya yang halus. Tidak ada kecerahan warna di sana! Dan dari mana asalnya kecerahan?
Kokoshnik. Hiasan kepala Rusia. abad ke-17.
Bagaimana linen diwarnai dengan warna-warna cerah? Cat linen cepat luntur. Oleh karena itu, kostum Rusia kuno memiliki berbagai corak abu-abu. Karena itu, rekonstruksi Istana Kremlin dan Izmailovsky, menurut saya, tidak sepenuhnya benar. Kami sekarang mencoba menyajikan sejarah kami dengan cara yang berbeda. Ini bisa dilihat pada contoh serupa.
Situs "Culturology" menulis: "Kain utama yang digunakan untuk pakaian petani adalah wol tenunan polos dan kanvas tenunan sendiri. Strata yang lebih kaya dari pertengahan abad ke-19 mampu membeli sutra pabrik, satin, brokat dengan ornamen karangan bunga dan karangan bunga yang subur, belacu merah, kain chintz, satin, kasmir berwarna. (Foto-foto koleksi Shabelskys dari koleksi Museum Etnografi Rusia, yang menggambarkan keindahan Rusia)"
Hal yang sama berlaku untuk potret modern era lampau. Contohnya adalah potret orang dari tahun 1812 hingga awal abad ke-19. Beberapa seniman rakyat kontemporer mencoba membuatnya dengan teknik pada zaman itu, tetapi dengan cara modern. Ada lukisan seperti itu di Hermitage, di koleksi pribadi, dan di museum. Tetapi mengapa memalsukan teknik itu? Saat ini, dia tidak lagi sempurna. Saat ini catnya berbeda dan alat untuk menyampaikan perspektif udara.
Dan potret digantung di Istana Kremlin. Diyakini bahwa mereka ditulis menurut model lama, tetapi tidak ada perasaan saat itu. Dapat dilihat bahwa ini adalah lukisan modern dan tampilan modern.
Istana Kremlin, lukisan.
Istana Kremlin, lukisan.
Hal yang sama berlaku untuk Katedral Kristus Juruselamat. Orang-orang yang menemukan Kuil yang sebenarnya masih hidup. Belum lama berselang itu dihancurkan (1931). Dan sekarang tampilannya yang baru dibangun kembali masih belum begitu, agak kikuk. Tidak ada perasaan bahwa dia terukir di luar angkasa, seperti yang sebelumnya.
Tentu saja, itu bagus karena baru dibangun, mengulangi semua ukuran dan proporsi. Tapi sudah ada tambang bawah tanah, lift, komposisi bahan bangunan yang berbeda, yang lainnya, baru. Ini adalah Kuil modern, "dibuat ulang".
Benang sejarah seni sama sekali tidak bisa dipahami. Buku teks sejarah seni ditulis seperti fiksi. Ada banyak "air", misalnya, tentang Paul the First: "Di sini, mereka menerobos masuk, di sini ada bayang-bayang yang mengerikan, diterkam, dicekik dengan bantal, dll." Tapi ini bukanlah fakta sejarah. Pada saat yang sama, sangat sedikit waktu yang dicurahkan untuk hal yang benar-benar penting.
Saat ini, setelah banyak penemuan sejarah, penjelasan tentang simbol, yang sebelumnya tidak disuarakan selama pelatihan, Anda mulai melihat plot lukisan oleh para ahli masa lalu secara berbeda.
Ada seorang seniman Ingres. (Referensi: Jean Auguste Dominique Ingres - Seniman Perancis, penganut neoklasikisme. (1780-1867)) Dia adalah pelukis istana Napoleon I, Bonaparte. Ingres melukis potretnya. Deskripsi lukisan tersebut menyebutkan bahwa sang seniman melukis potret kaisar dalam pose Jupiter.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Ada banyak simbol di gambar ini.
Misalnya, di belakang sosok Napoleon terdapat setengah lingkaran berupa jendela kaca patri, seperti di semua katedral Katolik. (Katedral Notre Dame. Paris). Roda Samsara. Gambar di belakang Napoleon, persis sama.
Katedral Notre Dame. Paris.
Ada karangan bunga di belakang roda ini. Tidak dimengerti mengapa ada begitu banyak simbol pemakaman. Ingres melukis potret ini pada tahun 1806 sebelum semua operasi militer Napoleon.
Wajah Napoleon menarik perhatian dirinya sendiri. Warnanya putih, seolah ditulis melalui grisal (gambar monokrom). Di sana, pipi sedikit disorot dengan warna merah muda. Tangan putih Napoleon - dapat dikatakan bahwa mereka memakai sarung tangan, tetapi sarung tangan itu tidak bertanda. Entah itu sarung tangan, atau tangan putih, tapi dalam hal ini tidak jelas siapa yang digambarkan Ingres, apakah itu orang yang hidup? Ada pertanyaan tentang kencan. Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu sendiri bertanggal 1806, kami para seniman tahu bahwa sebuah lukisan dapat ditandatangani kapan saja. Tidak masalah untuk mencuci satu prasasti dan menandatangani yang baru.
Di sana, menurut perasaan, pacaran bisa diatur di zaman kita. Anda dapat menerangi prasasti dengan sinar-X. Mereka yang memiliki lukisan mengetahui tanggalnya, tetapi mereka tidak akan diumumkan kepada kami.
Selanjutnya menurut gambar: di karpet bergambar elang dengan kepala menghadap ke timur, mirip dengan elang Jerman. Timbul pertanyaan: mengapa itu digambarkan? Napoleon adalah kepala kekaisaran atau penunjukan lainnya?
Di atas karpet di sekelilingnya, simbol-simbol zodiak digambarkan, seperti pada semua jendela kaca patri gereja Katolik, sebagai "roda Samsara".
Napoleon Ingres, penggalan gambar.
Di tangan - tongkat sihir yang menarik. Di tangan kanan Napoleon, di ujung tongkat, ada seorang pria kecil, juga dengan tongkat kerajaan dan di sebuah mahkota, tampaknya, simbol kekuasaan kerajaan. Dan di tangan kirinya, bagian atas tongkat adalah tangan dengan dua jari, yang berarti “Jalan tangan kanan dan kiri”. (Catatan: istilah “kiri” dan “kanan” yang mengacu pada politik berarti “liberal” dan “konservatif” dan memiliki sejarah independen - mereka berasal dari lokasi para deputi di aula Majelis Legislatif Prancis pada tahun 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmen lukisan - tongkat di tangan.
Jendela kaca patri juga menimbulkan pertanyaan. Tidak ada kebutuhan khusus untuk melakukannya dengan cara ini. Selain itu, hal tersebut mempersulit pekerjaan secara teknis dan meningkatkan biaya konstruksi. Namun demikian, di banyak bangunan abad ke-19, ada banyak sekali jendela dan lengkungan berbentuk bulat dan setengah lingkaran.
Jendela kaca patri. Roda Samsara.
Menurut sejarah seni rupa, seniman pada abad yang lalu diyakini tidak diperbolehkan melukis gambar sejarah, kenyataan, tetapi hanya menggunakan subjek antik. Oleh karena itu, ketika para Pengembara muncul, sulit bagi mereka untuk maju, karena mereka hanya ingin melukiskan kebenaran, kenyataan.
Surikov, melukis "Boyarynya Morozova". Ada rasa musim dingin yang luar biasa, tetapi yang utama adalah ia mengambil landasan sejarah, yang dapat diartikan dengan berbagai cara.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov tidak mendapat perintah pemerintah. Dia bermasalah dengan uang, dia tidak "mendukung raja". Seniman memberi kita "sekilas" sejarah. Dan gambaran "Boyarynya Morozova" juga menciptakan dalam diri kita gambaran tertentu tentang masa ketika religius, yang disebut skisma Nikonian terjadi, peralihan dari keyakinan lama ke yang baru. Patriark Nikon melarang pembangunan candi beratap tenda, tetapi hanya candi pilar dengan jumlah bab ganjil.
Vasily Ivanovich Surikov menulis beberapa lukisan sejarah dan meninggalkan kami "petunjuk" sehingga kami dapat memikirkan apa yang terjadi selama periode Rusia ini.
Berbeda dengan Surikov, Ilya Repin adalah seniman istana dan melukis hanya sesuai pesanan. Lukisannya yang terkenal "Ivan the Terrible Kills His Son" menjadi argumen utama untuk versi ini. Sutradara Sergei Eisenstein (1898-1948) membuat film, teater yang dipentaskan, novel, esai, artikel, buku teks ditulis.
Namun demikian, hari ini diketahui dengan pasti bahwa Ivan the Terrible tidak membunuh putranya. Bahwa dia dan putranya diracuni, seperti semua keturunan Ivan Vasilyevich. Namun, sampai sekarang sejarah resmi belum membantah fakta ini, dan banyak generasi orang yakin akan kejahatan raja ini, yang tidak dilakukannya.
Ivan the Terrible membunuh putranya. Repin.
- Apakah ini berarti Repin dapat menulis "ketidakakuratan historis"?
Shura Barkhanova: - Ya, tepatnya, dia melukis gambar pertemuan.
Ternyata para seniman "memberi" kita "pandangan". Dan kita sudah percaya bahwa Ivan yang Mengerikan membunuh putranya, bahwa Menshikov meninggal dalam kemiskinan di kota Berezov, tetapi benarkah demikian? Dan begitulah pertemuan diadakan, perbudakan dihapuskan, begitulah kelihatannya. Kami menilai dengan tepat dari lukisan para seniman tentang peristiwa dan kepribadian bersejarah, karena kami diberi tahu bahwa tidak ada foto.
- Pada tingkat bawah sadar, kita diprogram untuk memahami realitas historis ini ke arah yang benar. Suatu sikap diciptakan, pribadi, emosional, evaluatif.
Shura Barkhanova: - Ya. Banyak artis yang terlibat dalam pemalsuan ini. Saya memiliki kecurigaan bahwa potret perang tahun 1812 dilukis di zaman modern. Banyak peneliti sejarah alternatif memperhatikan: bagaimana Anda bisa bertarung dengan legging putih? Jika hari ini, dalam kehidupan sehari-hari, memiliki sarana untuk mencuci, kita perempuan tidak mengenakan celana ketat putih di awal musim semi, karena akan langsung menjadi kotor. Dan kemudian aksi militer, ledakan, parit, kuda, tanah, dan legging putih? Bagus untuk gambar. Apa hubungannya ini dengan kehidupan?
Saat ini, seniman melukis secara lebih umum, tanpa elaborasi detail yang dimiliki seniman abad yang lalu. Iya. Ini terlalu panjang. Tapi kualitas gambarnya paling tinggi. Dan diyakini bahwa para seniman menggunakan alat bantu seperti Camera Obscura, yang bekerja berdasarkan prinsip mata manusia. Ini adalah ruangan kecil dan gelap dengan lubang kecil tempat lensa berada. Gambar tersebut dipantulkan terbalik di dinding seberang ruangan, seperti di retina.
Kamera lubang jarum.
Mungkin seniman sekarang bekerja seperti fotografer. Beberapa lukisan mereproduksi halftone sedemikian rupa sehingga ini hanya mungkin terjadi pada film digital. Belum lama berselang, seorang penemu Amerika menjadi tertarik, seperti yang ditulis Jan Vermeer. Bagaimana dia bisa menyampaikan kekasaran di dinding, reproduksi warna yang tidak dapat ditangkap oleh mata manusia. Dia menemukan semua hal, menciptakan pemandangan untuk gambar itu. Kemudian, setelah memperbaiki kamera Obscura, menempatkan cermin di depan matanya, pada sudut 45 derajat, di mana dia melihat gambar dan tempat kanvasnya. Dengan demikian, dia dapat membandingkan fragmen ini dan warna serta nuansa paling halus, dan memulihkan seluruh gambar Vermeer. Dia mencapai kealamian yang luar biasa, sampai ke partisi di kaca, lipatan pakaian. Ia melukiskan lukisan itu dengan sempurna, yang diakui oleh seniman dari Inggris yang diperlihatkan gambar itu.
(Referensi: Fisikawan Charles M. Falco dan seniman pop David Hockney telah menghasilkan sejumlah publikasi yang membuktikan penggunaan media optik oleh para ahli lama dan kemasukakalan historis dari metode-metode tersebut. Hipotesis tersebut telah diterima secara kritis oleh sejarawan seni dan sejarawan sains.)
Pelajaran musik. Jan Vermeer.
Saat ini, banyak seniman menjelaskan interpretasi gambar yang lebih umum dengan fakta bahwa waktu telah berubah, sangat kurang, keluarga, kekhawatiran. Dan apa, ada orang lain sebelumnya, atau apakah kekhawatiran mereka berkurang? Mengapa kita tidak menulis seperti ini hari ini? Seperti yang dikatakan guru kami Ilya Glazunov: “Menurut Anda, apakah ada langit yang berbeda di atas Michelangelo? Itu sama seperti di atasmu!"
Seniman masa lalu menciptakan banyak sekali lukisan, patung, yang sebagian besar adalah mahakarya. Dengan melakukan itu, mereka melakukan perjalanan. Lalu bagaimana mereka bergerak, jika tidak ada kereta api atau pesawat terbang dan pada saat yang sama menciptakan begitu banyak lukisan dari tingkat tertinggi?
Kesimpulannya, dulu ada teknologi yang banyak membantu seniman, menggambar berapa banyak lukisan dengan detail yang sempurna dan reproduksi warna.
Penulis: Galina Konysheva
