Pertunjukan teater di Roma kuno sangat spektakuler. Misalnya, dalam lakon "House on the Fire" di atas panggung, sebuah rumah sungguhan dengan segala isinya dibakar. Dan apa yang terjadi jika sang pahlawan harus mati saat bermain? Aktor tersebut digantikan oleh penjahat atau budak, dan dibunuh tepat di atas panggung.
Teater adalah fenomena tidak biasa yang dalam sekejap membawa Anda ke dunia misterius. Sebenarnya, apakah itu sihir, fantasi, gerakan dalam ruang waktu? Teater selalu menjadi pertunjukan yang memukau, baik untuk rombongan akting, musik pengiring, koreografer maupun untuk penonton. Hidup dalam ratusan peran, merasakan sejumlah besar pengalaman emosional, semuanya ditransmisikan ke penggemar, memindahkannya ke dimensi lain.
Untuk waktu yang lama, dilarang dalam komedi Romawi kuno untuk menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang Romawi juga menertawakan orang Yunani.
Di teater Romawi, tirai muncul, yang tidak naik dan tidak berpisah ke samping, seperti sekarang, tetapi jatuh ke celah khusus di lantai. Di teater Yunani ada posisi khusus - rabduh, yang tugasnya termasuk memukul dengan tongkat di sepanjang tulang belakang penonton yang sangat marah. Salah satu teater di Ionia memiliki deretan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sejumlah budak botak ditanam di depan mereka, memukul kepala mereka yang botak, yang pertama bisa bertepuk tangan.
Penulis drama besar Yunani Aeschylus meninggal ketika seekor kura-kura jatuh dari langit di atas kepalanya yang botak. Kepala botak penulis drama disalahartikan sebagai batu oleh elang yang terbang di langit, yang melepaskan kura-kura untuk memecahkan cangkangnya dan memakan dagingnya.
Ketika, dalam pertempuran Athena dan Samian, sebagian pasukan keluar di bawah kepemimpinan penulis drama Sophocles (kehormatan seperti itu diberikan kepadanya sebagai hadiah untuk layanan luar biasa ke kota), dia harus melawan pasukan yang dipimpin oleh filsuf Elean Melissus. Penulis naskah itu mengalahkan filsuf.
Video promosi:
Penulis drama Yunani kuno Phrynich pernah mempersembahkan di teater lakonnya "The Taking of Miletus" - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia begitu mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; sebagai hukuman, pihak berwenang menghukum penyair itu dengan denda seribu drachma dan melarang pementasan dramanya.
Di teater Yunani hanya ada tiga aktor yang masing-masing bisa memainkan beberapa peran. Kadang-kadang, sebagai rasa ingin tahu, aktor keempat muncul - parahoregema (Parahoregamo), yang menjadi "beban horega" (begitulah namanya diterjemahkan), karena horega (yaitu, sponsor, yang merupakan warga kota yang kaya), yang bertanggung jawab atas produksi, memiliki tanggung jawab tambahan untuk pembayaran dari pemain ekstra.
Dalam Sophocles 'Antigone, lakon oleh Antigone dan Creon dinyanyikan di tempat yang berbeda. Bagaimana ini bisa dijelaskan, karena kita tahu bahwa di teater kuno hanya aktor utama, yang disebut protagonis, yang biasanya menyanyi? Sederhananya dalam kasus ini, teater Yunani mempercayakan protagonis dengan kinerja bagian yang sesuai dari kedua peran: pertama, dia memainkan seluruh peran Antigone - sampai kematiannya, dan kemudian - di akhir drama - menyamar sebagai Creon, yang sebelumnya diperankan oleh aktor lain.
Di zaman Athena klasik, menonton pertunjukan teatrikal dari sebuah tragedi adalah suatu keharusan bagi semua orang Athena, kecuali budak. Oleh karena itu, seluruh kota berkumpul untuk pertunjukan. Kaum miskin dibayar kompensasi atas uang yang tidak mereka peroleh pada saat itu. Ketika direktur pertunjukan mulai memungut biaya masuk, pemerintah Athena juga mulai membayar uang ini kepada warga. Tetapi wanita yang baik tidak diizinkan untuk menampilkan komedi, kecuali para getter bisa berada di teater untuk pertunjukan komik.
Semua peran dalam teater Yunani dilakukan oleh laki-laki. Aktris wanita muncul kemudian, semuanya adalah gadis-gadis dengan kebajikan yang mudah dan hanya tampil di pantomim (adegan yang agak cabul dari konten sehari-hari) dan pantomim.
Para penulis drama Yunani, yang menampilkan tragedi mereka di atas panggung, saling bersaing. Penulis drama pemenang menerima karangan bunga ivy sebagai hadiah. Khoreg pemenang (sponsor produksi) bisa mendirikan monumen untuk dirinya sendiri, yang tidak pernah dibuat dari kehidupan dan di mana nama khoreg dan nama penulis naskah disebutkan.
Sebelum pertunjukan tragedi di orkestra (panggung bundar seperti arena sirkus modern, di mana pertunjukan diberikan di Yunani), anak babi disembelih dan ditaburi darah penonton.
Aktor di Yunani tampil dengan topeng, yang hanya bisa diubah sekali - sebagai hasil dari liku-liku (misalnya, ketika raja Sophocles, Oedipus, berubah dari melihat menjadi buta).
Philip Agung (ayah Alexander Agung) terbunuh di teater lokal.
Sudah di abad ke-3 SM. e. Philemon, penulis naskah, dan komedian menyewa pemain kelas atas melawan saingannya Menander.
Untuk leluconnya terhadap politisi Cleon, penulis drama komedian Aristophanes dipukuli oleh pelayan yang terakhir tepat di teater.
Penulis drama Romawi Livy Andronicus sendiri memainkan peran utama dalam tragedi itu. Ketika suatu hari dia kehilangan suaranya, dia mulai mempercayakan penampilan semua lagu kepada seorang bocah lelaki istimewa yang berdiri di belakang, dan dia sendiri hanya membuka mulut. Ini adalah penggunaan fonogram pertama yang tercatat dalam sejarah.
Dalam pantomim Romawi, getter berpartisipasi dalam tunik transparan, yang mereka lemparkan sendiri dalam prosesnya. Salah satu penari ini - Theodora - menikah dengan Kaisar Justinian.
Di Roma, apa yang disebut hipotesis mimik sangat populer - representasi tragikomis yang diperluas, yang ditulis oleh penulis terkenal Philistion. Alur cerita paling populer adalah petualangan perampok Lavreol, yang disalibkan di kayu salib di akhir pertunjukan. Di saat yang tepat, sang aktor digantikan oleh beberapa orang yang divonis hukuman mati dan melakukan eksekusi nyata di depan penonton.
Dan inilah beberapa momen menghibur lainnya
Kembali ke masa Pushkin, kursi dipasang hanya di baris pertama aula teater. Tempat-tempat ini ditujukan untuk pria kaya dan terkenal. Selanjutnya ada tempat berdiri untuk rakyat jelata dan pekerja. Biaya tiket ke bagian aula ini jauh lebih rendah. Ada banyak orang yang ingin menghadiri pemutaran perdana dan pertunjukan populer, jadi pecinta teater yang paling antusias datang beberapa jam sebelum pertunjukan untuk mengambil tempat terbaik. Saat ini, tiket teater dapat dengan mudah dibeli, dan untuk tanggal berapa pun dan di mana pun di dunia.
- Pemeran wanita di Abad Pertengahan diperlakukan berbeda dari pada zaman kita. Hampir selalu, seorang wanita bisa memainkan peran sebagai pelayan atau budak. Peran seperti itu diciptakan sebagai ironi dan cemoohan. Bahkan item lemari pakaian dan kostum teater sesuai dengan artinya.
- Serial modis saat ini bukanlah penemuan abad ke-20. Bahkan di zaman kuno, ada pertunjukan di Sisilia yang berlangsung lebih dari satu bulan. Setiap hari, setelah hari kerja berakhir, penonton bergegas ke teater untuk melihat pertunjukan yang sudah lama ditunggu-tunggu. Permusuhan Roland dengan bangsa Moor sangat populer selama 8 abad.
- Fakta menarik tentang teater adalah keyakinan bahwa Anda tidak boleh menjatuhkan naskah sebelum pertunjukan. Tetapi jika itu benar-benar terjadi, Anda harus segera duduk di atasnya, dan tidak peduli di mana ia jatuh, ke dalam lumpur atau ke dalam air. Setelah duduk sebentar, naskah harus sudah siap, dan hanya setelah prosedur seperti itu orang bisa bangun. Seluruh pemeran yakin bahwa jika semua ini tidak dilakukan, maka Anda harus selalu menunggu masalah (para aktor akan melupakan teksnya, atau pertunjukan akan gagal total).
- Kata-kata seperti souffle dan prompter memiliki arti yang sangat berbeda, tetapi berasal dari kata Prancis yang sama "souffle" (hembuskan, nafas). Souffle adalah karena ringan seperti udara, dan pembisiknya disebabkan oleh fakta bahwa semua perintah kepada aktor harus dibuat dengan tenang dan tidak terlihat dari penonton.
- Frasa "Finita la Comedy" telah ada sejak zaman Roma kuno. Semua pertunjukan diakhiri dengan ekspresi ini.
- Simbolisme teater yang paling luar biasa adalah jam di depan Teater Boneka Obraztsov di Moskow. Setiap 60 menit, pintu di dekat dial terbuka dan 12 hewan dapat dilihat dengan nada "Baik di taman atau di taman".
- Di negara bagian Virginia, AS, ada teater "barter" yang unik, di mana tiket dibeli bukan untuk mendapatkan uang, tetapi untuk semua jenis produk.
- Ada teater kekejaman. Namun perlu dicatat bahwa penyiksaan dan kekerasan tidak terlihat di sana. Di sana, semua pertunjukan dibangun di atas gerakan tertentu dan suara yang tidak jelas.
