Vitruvian Man adalah gambar karya Leonardo Da Vinci sekitar tahun 1490-1492 sebagai ilustrasi buku yang didedikasikan untuk tulisan Vitruvius. Gambar tersebut disertai dengan prasasti penjelas di salah satu jurnalnya. Ini menggambarkan sosok pria telanjang dalam dua posisi yang dilapiskan: dengan tangan terentang ke samping, menggambarkan lingkaran dan persegi.
Apa saja momen menarik di …
Gambar dan teks terkadang disebut sebagai proporsi kanonik. Saat mengamati gambar tersebut, Anda akan melihat bahwa kombinasi lengan dan kaki sebenarnya adalah empat pose berbeda. Pose dengan lengan terentang dan kaki tidak terbuka, cocok menjadi persegi ("Square of the Ancients"). Di sisi lain, pose dengan tangan dan kaki terentang cocok membentuk lingkaran. Dan meskipun, ketika berganti pose, tampaknya pusat sosok itu bergerak, pada kenyataannya, pusar sosok itu, yang merupakan pusat aslinya, tetap diam.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "Arsitek Vetruvius meletakkan dimensi manusia dalam arsitekturnya …" Berikut ini adalah deskripsi hubungan antara berbagai bagian tubuh manusia.
Dalam catatan yang menyertainya, Leonardo da Vinci menunjukkan bahwa gambar itu dibuat untuk mempelajari proporsi tubuh manusia (laki-laki), seperti yang dijelaskan dalam risalah arsitek Romawi kuno Vitruvius, yang menulis tentang tubuh manusia sebagai berikut:
Penemuan kembali proporsi matematis tubuh manusia pada abad ke-15, oleh Leonardo Da Vinci dan lainnya, adalah salah satu pencapaian besar yang mendahului Renaisans Italia. Gambar itu sendiri sering digunakan sebagai simbol implisit dari kesimetrian internal tubuh manusia.
Seni ditandai dengan perjuangan untuk harmoni, proporsionalitas, harmoni. Kita menemukannya dalam proporsi arsitektur dan seni pahat, dalam susunan objek dan figur, dalam kombinasi warna dalam lukisan, dalam pergantian sajak dan irama dalam puisi, dalam urutan bunyi musik. Properti ini tidak ditemukan oleh manusia. Mereka mencerminkan sifat-sifat alam itu sendiri. Salah satu proporsi paling umum dalam seni. Itu mendapat nama "rasio emas". Rasio emas telah dikenal sejak jaman dahulu. Jadi, dalam Buku II dari "Elemen" Euclid, digunakan untuk membangun pentagon dan dekagon.
Istilah "rasio emas" diperkenalkan oleh Leonardo da Vinci. Jika kita mengikat sosok manusia - ciptaan paling sempurna di alam semesta - dengan ikat pinggang dan kemudian mengukur jarak dari pinggang ke kaki, maka nilai ini akan mengacu pada jarak dari ikat pinggang yang sama ke puncak kepala, sama seperti seluruh tinggi seseorang mengacu pada panjang dari pinggang hingga kaki …
Memang, ada banyak hubungan proporsional di alam dan tubuh manusia, mirip dengan yang disebut Leonardo da Vinci sebagai rasio emas. Meski tidak mewujudkannya dengan tepat. Omong-omong, rasio emas, yang disukai dalam banyak kasus, bukanlah satu-satunya sikap yang secara visual dianggap indah. Ini termasuk rasio seperti 1: 2, 1: 3. Mereka mendekati rasio emas. Dalam karya seni apa pun, beberapa bagian yang timpang, tetapi mendekati golden ratio, memberi kesan perkembangan bentuk, dinamikanya, saling melengkapi secara proporsional. Secara khusus, sikap paling umum didasarkan pada rasio emas dalam pembangunan monumen.
Apakah mungkin berbicara tentang rasio emas dalam musik? Anda bisa, jika Anda "mengukur" sebuah musik berdasarkan waktu pertunjukannya. Dalam musik, rasio emas mencerminkan kekhasan persepsi manusia tentang proporsi temporal. Titik rasio emas berfungsi sebagai titik acuan untuk pembentukan (terutama dalam komposisi kecil), seringkali puncaknya jatuh di atasnya. Ini juga bisa menjadi momen paling cerah atau tempat paling tenang, tekstur paling padat, atau suara paling tinggi. Tapi kebetulan juga tema musik baru muncul di titik bagian emas.
15 Fakta Yang Sedikit Diketahui Tentang Leonardo da Vinci "Vitruvian Man"
1. Leonardo tidak pernah bermaksud untuk memamerkan Vitruvian Man-nya.
Sketsa itu ditemukan di salah satu buku catatan pribadi master Renaissance. Faktanya, Leonardo menggambar sketsa untuk penelitiannya sendiri dan bahkan tidak curiga bahwa dia suatu hari akan dikagumi. Namun demikian, hari ini "Vitruvian Man" adalah salah satu karya paling terkenal dari senimannya, bersama dengan "The Last Supper" dan "Mona Lisa".
2. Kombinasi seni dan sains.
Perwakilan sejati dari Renaisans, Leonardo tidak hanya seorang pelukis, pematung dan penulis, tetapi juga seorang penemu, arsitek, insinyur, ahli matematika, dan ahli anatomi. Gambar tinta ini adalah hasil eksplorasi Leonardo terhadap teori-teori proporsi manusia seperti yang dijelaskan oleh arsitek Romawi kuno Vitruvius.
3. Leonardo bukanlah orang pertama yang mencoba menggambarkan teori Vitruvius.
4. Mungkin gambar itu tidak hanya dibuat oleh Leonardo sendiri
Pada 2012, sejarawan arsitektur Italia Claudio Sgarbi menerbitkan temuan bahwa penelitian Leonardo tentang proporsi tubuh manusia dipicu oleh penelitian serupa yang dilakukan oleh teman dan sesama arsitek Giacomo Andrea de Ferrara. Masih belum jelas apakah mereka bekerja sama. Sekalipun teori ini salah, sejarawan setuju bahwa Leonardo menyempurnakan kekurangan dalam karya Giacomo.
5. Lingkaran dan bujur sangkar memiliki arti tersembunyinya masing-masing.
Dalam studi matematika mereka, Vitruvius dan Leonardo menjelaskan tidak hanya proporsi manusia, tetapi juga proporsi seluruh ciptaan. Dalam buku catatan tahun 1492, catatan Leonardo ditemukan: “Manusia purba adalah miniatur dunia. Karena manusia terdiri dari bumi, air, udara dan api, tubuhnya menyerupai mikrokosmos Alam Semesta."
6. "Vitruvian Man" hanyalah salah satu dari banyak sketsa.
Untuk meningkatkan seninya dan lebih memahami bagaimana dunia di sekitarnya bekerja, Leonardo menarik banyak orang untuk membentuk ide tentang proporsi yang ideal.
7. Pria Vitruvian - cita-cita seorang pria.
Siapa yang berperan sebagai model akan tetap menjadi misteri, tetapi kritikus seni percaya bahwa Leonardo mengambil beberapa kebebasan dalam menggambarnya. Karya ini bukanlah potret melainkan penggambaran yang cermat tentang bentuk laki-laki ideal dari sudut pandang matematika.
8. Ini bisa menjadi potret diri.
Karena tidak ada deskripsi model yang digunakan untuk menggambar sketsa ini, beberapa sejarawan seni percaya bahwa Leonardo melukis "Manusia Vitruvian" dari dirinya sendiri.
9. Pria Vitruvian mengidap hernia.
Seorang ahli bedah di Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 tahun setelah pembuatan gambar terkenal itu, menetapkan bahwa orang yang digambarkan dalam sketsa tersebut memiliki hernia inguinalis yang dapat menyebabkan kematiannya.
10. Untuk memahami arti penuh dari gambar tersebut, Anda perlu membaca catatannya.
Ketika sketsa itu awalnya ditemukan di buku catatan Lernardo, di sebelahnya ada catatan seniman mengenai proporsi seseorang, yang berbunyi: “Arsitek Vitruvius menyatakan dalam karyanya tentang arsitektur bahwa dimensi tubuh manusia didistribusikan menurut prinsip berikut: lebar 4 jari sama dengan 1 telapak tangan, kaki adalah 4 telapak tangan, satu siku adalah 6 telapak tangan, tinggi penuh seseorang adalah 4 hasta atau 24 telapak tangan … Vitruvius menggunakan ukuran yang sama dalam konstruksi bangunannya."
11. Tubuh dilapisi dengan garis terukur.
Jika Anda mencermati dada, lengan, dan wajah orang dalam gambar tersebut, Anda akan melihat garis-garis lurus yang menandai proporsi yang ditulis Leonardo dalam catatannya. Misalnya, bagian wajah dari bawah hidung hingga alis adalah sepertiga bagian wajah, begitu pula bagian wajah dari bawah hidung ke dagu dan dari alis ke garis tempat rambut mulai tumbuh.
12. Sketsa itu memiliki nama lain yang tidak terlalu esoteris.
Sketsa itu juga disebut Canon of Proportions atau Male Proportions.
13. Pria Vitruvian secara bersamaan menggambarkan 16 pose.
Pada pandangan pertama, Anda hanya dapat melihat dua pose: orang berdiri yang menggerakkan kaki dan merentangkan lengan, dan orang yang berdiri dengan kaki terentang dan lengan terangkat. Tetapi bagian dari kejeniusan citra Leonardo adalah bahwa 16 pose digambarkan secara bersamaan dalam satu gambar.
14. Penciptaan Leonardo da Vinci digunakan untuk mencerminkan masalah zaman kita.
Seniman Irlandia John Quigley menggunakan citra ikonik untuk menggambarkan masalah pemanasan global. Untuk melakukan ini, dia menggambarkan salinan Manusia Vitruvian yang diperbesar di atas es di Samudra Arktik.
15. Sketsa asli jarang muncul di depan umum.
Salinan dapat ditemukan secara harfiah di mana-mana, tetapi aslinya terlalu rapuh untuk ditampilkan di depan umum. The Vitruvian Man biasanya disimpan di tempat terkunci di Galeri Accademia di Venesia.
