Putra seorang jurnalis Republik; magang pilot yang menjadi letnan di marinir pedagang; seorang asisten perantara, di mana pamannya, yang terlibat dalam patronase dan mengumpulkan benda-benda seni, mengatur untuknya. Apa kesamaan pria ini dan pencipta luar biasa Paul Gauguin? Apa makna tersembunyi dari lukisannya? Apakah jawaban atas pertanyaan yang diajukan dalam judul karyanya diketahui? Kami akan membicarakan hal ini dan lainnya di bawah ini.
Lukisan tahun 1888 "Penglihatan setelah Khotbah atau Perjuangan Yakub dengan Malaikat"
Paul Gauguin lahir pada tahun 1848 di Paris yang indah dan meninggal pada tahun 1903 di Polinesia Prancis. Hidupnya tidak diipasi dengan pengakuan dan ketenaran, meskipun banyak artis terkenal pada saat itu, termasuk Degas dan Pissarro, memuji karyanya. Novel "Bulan dan Penny" oleh penulis drama terkenal S. Maugham menulis tentang dia.
Paul Gauguin.
Tahun 1888 benar-benar merupakan titik balik dalam evolusi kreativitasnya. Meskipun masih seorang impresionis di hati, Gauguin menggunakan warna kalem dalam lukisannya, seolah-olah menyentuh kanvas dengan kuas, sesuai semangat gurunya C. Pissarro.
Tapi lambat laun tatapan batin menguasai dirinya dan sifat langsung para model - wanita Breton, tukang cuci dan pemandian - memudar ke latar belakang.
Mensintesis bentuk aktual dan perasaan imajiner, seniman menjadi tertarik pada klauzonisme (dengan analogi dengan clauzon enamel), yang mempromosikan penyederhanaan bentuk dalam warna datar. Gauguin termasuk dalam inovasi - garis berukir, yang secara cerah memisahkan lapisan berwarna.
Video promosi:
Selama periode ini, karya seniman paling produktif. Di Pont-Aven dia menulis "Visi setelah Khotbah atau Yakub Berjuang dengan Malaikat" yang ikonik dan terkenal di dunia.
Gambar itu mengherankan dengan komposisi energiknya: batang pohon, umat paroki, patung kecil banteng, melawan Yakub dan malaikat.
Dengan metafora ini, Gauguin berusaha untuk menunjukkan konfrontasi keras kepala sehari-hari antara manusia dan Tuhan, yang memberinya hak untuk memilih bebas.
Mengacu pada cita rasa Jepang dan menggunakan kontras warna yang cerah - merah, biru, putih - sang seniman dengan demikian menunjukkan bahwa dua hal yang berlawanan bertempur di dalam diri seseorang - materi dan spiritual. Tetapi yang terakhir hanya tergantung pada seberapa sering Anda mempersembahkan doa Anda kepada Tuhan, tetap sendirian bersamanya.
Banyak yang percaya bahwa dalam gambar ini Gauguin menunjukkan dirinya dan perjuangan batinnya sendiri.
Penciptaan lukisan “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"
Karya ini dilukis pada tahun 1897. Menurut artis itu sendiri, setelah selesai, dia bahkan ingin meracuni dirinya sendiri. Apakah memang begitu kenyataannya tidak diketahui secara pasti siapa pun. Tetapi dorongan kreatif itu didahului oleh sejumlah tragedi, yang dia rasakan dengan sangat tajam, mengidentifikasikannya dengan kematiannya.
Pertama-tama, situasi keuangan yang sulit. Meskipun Gauguin dengan tegas menolak bantuan yang ditawarkan oleh pemerintah, menyebutnya sebagai bantuan.
Selain itu, penyakit serius dan kecanduan alkohol semakin parah.
Tetapi pukulan telak utama diberikan kepada Gauguin dengan catatan kecil (1891), di mana dilaporkan bahwa putrinya, Alina, meninggal pada usia 21 tahun.
Setelah itu, dia benar-benar memutuskan semua hubungan dengan istrinya, yang menganggap dia penyebab kematian putrinya, dan meninggalkan agama, menulis: "Jika putriku meninggal, lalu mengapa aku membutuhkan Tuhan?"
Hasil dari penderitaan moral dan fisik yang dialaminya adalah mahakarya yang benar-benar unik ini, yang dengan jelas menjabarkan filosofi pengarangnya.
15 simbol mistik dalam gambar
Penting! Mengapa, setelah menciptakan mahakaryanya yang paling terkenal, Paul segera pergi ke pegunungan, membawa sekotak racun di sakunya? Apa kunci dari perilaku penulis ini?
Anda bisa melihat lukisan di Boston, yang dipajang di Museum of Fine Arts. Namanya ditulis dalam bahasa Prancis. Orisinalitas gaya penulisan terletak pada kebutuhan untuk “membaca” plot dari sisi kanan ke kiri, analogi dengan Kabbalah. Gauguin selalu tertarik dengan ajaran ini.
Untuk memahaminya, Anda perlu mengetahui arti dari simbolisme yang ditulis olehnya:
- Anak yang tertidur adalah jiwa manusia yang belum menemukan perwujudannya dalam kehidupan duniawi. Sebagai seorang teosof, pengarang menampilkan jiwa manusia yang belum menerima badan material sebagai gambaran bayi dengan kebahagiaan mutlaknya.
- Simbol kesedihan duniawi adalah seekor anjing.
- Tiga wanita adalah tahap pertama dari keberadaan jasmani jiwa, yang tidak disibukkan dengan pengetahuannya sendiri. Tidak perlu introspeksi dan keraguan. Kenikmatan kebahagiaan di bumi menang.
- Seorang pria yang memetik buah adalah keinginan seseorang untuk mempelajari rahasia alam semesta. Keinginan bawaan ini memanifestasikan dirinya dalam beberapa, tetapi tidak pada yang lain.
- Siluet dengan tangan di kepalanya adalah tahap kedua kehidupan di bumi, ketika jiwa sudah putus asa menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan serius.
- Dua orang bijak berjubah merah berbagi ide mereka - tahap ketiga, ketika kemampuan untuk menganalisis tindakan mereka muncul.
- Personifikasi dari jalan spiritual adalah seekor burung.
- Seorang wanita berpakaian hitam adalah tahap tertinggi dalam perkembangan roh dan pemahaman kehidupan duniawi. Setelah melalui banyak penderitaan, jiwa dipenuhi dengan kesedihan dan ketenangan, karena pada akhirnya pahalanya adalah kebahagiaan dan kedamaian abadi.
- Simbol keabadian adalah sumbernya.
- Patung ilahi mewujudkan harapan kebangkitan di bilik surgawi.
- Seorang remaja berarti perkembangan embrio roh. Ini adalah asosiasi dengan orang-orang yang cenderung ke tubuh, tetapi belum berhasil memahami diri mereka sendiri secara spiritual.
- Seekor kambing, anak kucing, anak anjing menegaskan kecerobohan kehidupan material, yang mana pencarian spiritual adalah asing.
- Alam telanjang adalah kegairahan yang melekat pada mereka yang hanya puas dengan barang-barang materi.
- Seorang wanita tua - keputusasaan di akhir hidupnya. Jiwanya amorf tanpa menyelesaikan perkembangannya.
- Jam kematian yang tak terelakkan ditunjukkan oleh seekor burung dengan cicak di cakarnya.
Gauguin memutuskan untuk meracuni dirinya sendiri
Bermaksud untuk menjalani sisa hidupnya di alam, Gauguin berangkat ke Tahiti pada usia 45 tahun. Namun masalah dengan otoritas setempat membuat hidupnya di pulau surga tak tertahankan. Kurangnya pekerjaan dan mata pencaharian menjadi alasan artis tersebut mengalami depresi. Selain itu, penyakit kronis jamak yang mengganggunya memburuk: gangguan pada kerja jantung, pusing, eksim.
Setelah menyelesaikan karyanya, tidak lama sebelum permulaan tahun 1898, dia mengambil sekotak racun dan pergi ke pegunungan.
Hidup kembali
Untungnya, dosis racunnya terlalu rendah, dan Paul kembali ke rumahnya di pagi hari, di mana dia tertidur dengan nyenyak. Seiring dengan kebangkitannya, keinginan yang tak tertahankan untuk hidup kembali padanya. Seniman itu dipekerjakan, dan lukisannya terjual dengan cepat. Secara mistis, gambar itu menjadi biografis.
Potret diri Paul Gauguin.
Gauguin sembuh dari penyakit mata dan memasuki tahap baru dalam kehidupan kreatifnya. Dan meskipun kanvasnya tetap dekat dengan tema yang menjadi wasiatnya, kanvas itu dipenuhi dengan matahari dan warna.
Sepanjang hidupnya, berada dalam pencarian yang tak kenal lelah, Gauguin berhasil menciptakan gayanya sendiri. Apakah itu tujuannya? Kemungkinan besar tidak. Sebagai seorang pencipta yang teguh secara alami, ia mewujudkan dalam lukisannya sebuah mosaik unik dari jalan hidupnya, yang dibentuk bukan karena kondisi rumah kaca, tetapi terlepas dari semua cobaan yang sulit. Oleh karena itu, lukisannya adalah musik, terdiri dari guratan-guratan suara yang terpisah, yang kita nikmati sebagai simfoni keindahan dunia.
Zhanna Lyubarskaya
