Keajaiban Georges Melies
Pada tahun-tahun itu, para pembuat film berada dalam kondisi persaingan yang ketat satu sama lain. Hal ini memaksa mereka untuk meningkatkan produk mereka setiap saat, agar lebih menarik bagi pemirsa. Para sutradara mencoba menguasai trik film dan pada saat yang sama berfokus pada dunia pameran, serta seni sirkus, pantomim, dan hiburan penerbangan (mengambil gambar dari balon).
Pembuat film bisu Rusia terinspirasi oleh karya ahli fotografi stunt Prancis yang luar biasa, Georges Méliès (1861-1938). Inovator dan penemu ini, tak kenal lelah pada penemuan, telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk sinema. Setelah mendirikan pabrik bioskop di halaman belakang rumahnya, dia tanpa lelah bereksperimen dengan pita penggerak, mengisi film dengan serangkaian aksi. Dia menggunakan beberapa eksposisi, menghidupkan hantu tembus cahaya, membuat ukiran "menjadi hidup", mempersonifikasikan barang-barang rumah tangga. Pahlawan Méliès tahu bagaimana caranya larut di udara, melayang di atas tanah, dan menyulap dengan kepala mereka sendiri.
Dia bekerja dalam genre ekstravaganza, dongeng, sejarah mistik. Tapi ketenaran terbesar dibawa ke sutradara film adaptasi Jules Verne. Film "Journey to the Moon" dan "Journey through the Impossible" menjadi menelan pertama tema luar angkasa di bioskop.
Rahasia beberapa trik sinematik Melies belum terungkap hingga saat ini. Dan pengambilan gambar individu dari filmnya telah menjadi simbol zaman. Kami menemukannya di sampul dan binding publikasi modern oleh Jules Verne dan penulis fiksi ilmiah lainnya. Dan di poster film zaman Méliès, gambar kapal selam, balon, roket yang sengaja disederhanakan dalam bentuk kaleng besi, dan planet dengan wajah manusia muncul. Ini adalah cerminan dari persepsi naif tentang dunia di mana seseorang dapat berjalan di bulan tanpa pakaian luar angkasa, dan bergerak di bawah air dalam batiskaf tanpa perangkat navigasi. Tapi penonton tidak memikirkannya. Dia menonton dongeng dan mengagumi keajaiban film.
Perjalanan ruang angkasa Shogun ke de Chaumont
Di samping nama Melies, sutradara film bisu berbakat lainnya disebutkan - pembalap Spanyol Segundo de Chaumont (1871-1929). Dia mengikuti Méliès untuk mengerjakan film tentang perjalanan luar angkasa.
Orang Spanyol berbakat ini memulai karirnya sebagai spesialis dalam pewarnaan film dan meraih sukses besar dalam hal ini. Dia adalah pelopor film berwarna dan menerima pesanan untuk pemrosesan warna film dari sutradara lain. Tapi kemudian dia terpesona oleh pekerjaan operator, dan pembuat film muda, mencoba meniru Méliès, mulai membuat satu film pemeran pengganti. Dia terpesona oleh tema luar angkasa, dan pada tahun 1908 sebuah parodi dari film Melies "A Journey to the Moon" lahir (Chaumont menyebut film tersebut "Excursion to the Moon").
Di antara gadget favorit Chaumont bekerja dengan bayangan yang kontras. Dia memanfaatkan prestasi teater bayangan Tiongkok secara ekstensif dan, bersama dengan pahlawan tiga dimensi, menciptakan siluet karakter hitam dan putih. Chaumont sangat menyukai gambar setan dan membuatnya lucu atau menakutkan. Setan, iblis, dan hantu sangat padat dalam film-film Chaumont, dan trik film membuat karakter-karakter ini semakin ekspresif. Karakter bisa muncul dari kehampaan, hancur berkeping-keping dan larut di udara, dan terkadang mereka berubah menjadi bayangan hitam.
Percobaan dengan serangga
Teknik luar biasa yang diperkenalkan ke bioskop oleh Melies menaklukkan penonton, dan wajar jika sutradara berbakat ini dikenal luas tidak hanya di Eropa Barat dan Amerika Serikat, tetapi juga di Rusia. Pada tahun-tahun itu, pabrik film dalam negeri bersaing satu sama lain dan kecerdikan adalah kualitas yang sangat dicari. Permintaan akan orang-orang kreatif yang dapat menyuarakan pikirannya di bidang fotografi aksi sangat tinggi.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) ternyata orang seperti itu. Saat belajar di gimnasium, Vladislav menjadi tertarik pada entomologi dan belajar banyak tentang kehidupan serangga. Setelah lulus SMA, calon sutradara bekerja sebagai fotografer dan sekaligus menunjukkan dirinya sebagai seniman berbakat.
Video promosi:
Suatu hari yang cerah Vladislav memutuskan untuk merekam rekaman tentang serangga. Di dalamnya, bakatnya sebagai pembuat film terwujud sepenuhnya. Misalnya, ia menggunakan metode fotografi selang waktu, mencapai ilusi gerakan kumbang, capung, dan kupu-kupu. Rekaman ini mengejutkan penonton. Penonton terbiasa dengan gambar sinematografi, dan tiba-tiba jenis sinematografi yang sama sekali baru muncul. Jika gambar yang digambar oleh seniman dapat bergerak di layar, mengapa benda, boneka binatang, dan "model" kumbang tidak bisa bergerak? Dan Starevich membuka layar film jenis gerakan yang tidak biasa - dinamika model permainan (sulit untuk menyebut boneka atau boneka kumbang buatan).
Pada awalnya, Starevich mencoba membuat film dengan serangga sungguhan, tetapi, sayangnya, mereka ternyata adalah aktor yang buruk dan tidak menyerah pada pelatihan. Sutradara ingin sekali bekerja dengan kumbang asli, tetapi mereka tidak dapat melakukan apa yang diinginkan sutradara di depan kamera. Saya harus membuat "model" dan bekerja dengan mereka. Ilusi itu luar biasa. Penonton salah mengira serangga animasi itu asli.
Perang barbel dengan rusa jantan
Starevich dengan cepat menguasai teknik fotografi aksi. Dia menggabungkan kredibilitas ilmiah citra serangga dengan interpretasi karakter yang lucu. Pabrik Film Khanzhonkov yang terkenal menjadi basis untuk karyanya.
Pada tahun 1912, Starevich membuat film "Lucanida Cantik, atau Perang Barbel dengan Rusa Jantan". Di layar, pertempuran berkobar di atas istri cantik raja kumbang. Perilaku serangga dalam bingkai itu realistis, pemirsa percaya apa yang terjadi. Itu adalah film pertarungan boneka pertama dalam sejarah perfilman. Pertempuran kumbang saat ini terlihat agak kuno, tetapi tidak ada keraguan bahwa epik pertempuran ini dipentaskan oleh seorang pria dengan imajinasi yang kaya. Rekaman itu tetap di box office setelah 1917, menemukan dirinya diminati selama era Soviet.
Setelah revolusi, Starevich berakhir di Prancis. Dia terus membuat film dan menyutradarai film pemeran pengganti, yang paling terkenal adalah film "Reinecke-fox" (berdasarkan karya Goethe). Dan meskipun film menjadi bersuara, rubah Starevich banyak mengekspresikan dalam bahasa gerak tubuh dan ekspresi wajah. Gadget film bisu tetap berada di gudang ahli trik terkenal sampai akhir karirnya.
Model masa depan
Pada tahun 1927, pembuat film terkenal Jerman Fritz Lang merilis film Metropolis, yang memperlihatkan kota masa depan dengan kontras yang mencolok antara kehidupan si kaya dan si miskin. Struktur vertikal yang besar berdekatan dengan arteri transportasi yang terletak di beberapa tingkat. Penonton bertanya-tanya bagaimana ini dilakukan. Bagaimanapun, perasaan dipercaya itu luar biasa.
Kota itu difilmkan menggunakan maket. Pergerakan mobil mainan di sepanjang jalan raya terekam dalam kaset menggunakan metode time-lapse photography. Pada saat yang sama, trik penting sutradara adalah penggunaan banyak cermin, berkat fragmen model yang digandakan dan dilipat empat. Terlepas dari kenyataan bahwa penggunaan cermin membuat proses produksi lebih murah, kaset ini menjadi yang termahal dalam sejarah sinema bisu di Jerman.
Model masa depan lain yang menuntut kecerdikan tertinggi dari pembuat film adalah film Aelita karya Yakov Protazanov. Sulit dipercaya bahwa lebih dari 90 tahun telah berlalu sejak rilis rekaman ini. Protazanov telah membuktikan dirinya sebagai salah satu sutradara terbesar film bisu Rusia. Dia dengan berani bereksperimen dengan perubahan tajam dalam pengambilan gambar jarak dekat dan menengah dan hampir menjadi orang pertama yang menggunakan trik film yang mengantisipasi surealisme: dalam film "The Queen of Spades" dia mencerminkan kegilaan Hermann melalui mimpi buruk dalam bentuk jalinan tali yang mengerikan.
Aelita
Selama periode Soviet, Protazanov tidak menurunkan standar tertinggi dan terus menciptakan mahakarya, namun, dengan munculnya suara, ia menaruh harapan khusus pada teknik gambar dan kamera.
Kisah wanita Mars Aelita dan pemberontakan di Mars menjadi film sutradara paling terkenal, yang memengaruhi tidak hanya dalam negeri, tetapi juga fiksi luar angkasa dunia. Film inovatif ini segera menarik perhatian tidak hanya penonton bioskop, tetapi juga ahli seni dekoratif dan terapan. Dekorator dihadapkan pada tugas penting dan menarik - mereproduksi "lingkungan objek" Mars.
Sutradara dengan berani mulai menggunakan teknik seni futuristik. Artis Alexandra Exter harus membuat kostum untuk wanita Mars - Aelita (serta karakter lain dalam film luar biasa ini). Hiasan kepala yang indah, dengan batang-batang tajam yang menyerupai sinar menyimpang, membuat Aelita (aktris Yulia Solntseva) benar-benar Mars. Selain itu, dia bergerak dengan cara yang sangat tidak biasa. Di era ketika bioskop tidak mengenal suara, gerakan panggung, dan yang terpenting, plastisitas tangan, memainkan peran penting. Aelita membuat gerakan tajam yang tidak biasa, dan ini adalah penemuan berani lainnya.
Film Protazanov bukanlah film pertama di dunia tentang kehidupan luar angkasa. Tapi itu menjadi film fiksi luar angkasa penuh pertama. "Aelita" dianggap sebagai mahakarya sinema fiksi ilmiah.
Majalah: Rahasia abad ke-20 №27, Andrey Dyachenko
