Nama Frida Kahlo menjadi terkenal ke berbagai kalangan orang Rusia setelah filmnya yang terkenal dengan Salma Hayek. Dan pameran karyanya di Faberge Museum di St. Petersburg menjadi sensasi yang nyata. Ada banyak hal yang belum terpecahkan dalam kehidupan seniman asli ini - kepribadian dan lukisannya menarik perhatian jutaan pecinta seni. Dan sejarawan budaya mencari prediksi masa depan umat manusia dalam karya-karyanya.
Nasib tragis
Frida Kahlo lahir pada tahun 1907 di Coyokan, dekat Kota Meksiko. Dia adalah putri dari seorang wanita Meksiko dan seorang Jerman yang meninggalkan tanah airnya untuk mencari kehidupan yang lebih baik.
Nasib tidak merusak Frida. Sebagai seorang anak, dia menderita polio, itulah sebabnya dia mulai lemas. Di sekolah dia diejek oleh Kaki Kayu, tetapi gadis yang berpikiran kuat itu berusaha untuk tidak memperhatikan ejekan dan bahkan bermain sepak bola dengan para pria.
Pada tahun 1925, Frida mengalami kecelakaan dan mengalami cedera tulang belakang yang cukup parah. Menjalani pengobatan yang berlangsung selama dua tahun penuh, gadis itu terbaring di tempat tidur. Dan dia mulai melukis. Dia tertarik dengan genre potret, dan seniman muda itu mulai membuat potret teman-temannya, dan kemudian beralih ke potret diri. Frida berkata: "Saya melukis diri saya sendiri karena saya paling mengenal diri saya sendiri." Memang kepribadian dan nasibnya sendiri selalu menjadi inti dari kiprah Frida.
Orang tua mendorong hasrat putri mereka. Mereka memesankan kuda-kuda berbaring yang nyaman dengan cermin besar sehingga dia bisa melukis potret diri sambil berbaring. Lukisan benar-benar memikatnya dan akhirnya membuat dunianya terkenal.
Seniman pemula tidak memiliki banyak pelatihan profesional, dan seringkali angkanya ternyata tidak proporsional. Skema warna karya juga sangat bersyarat. Tapi Frida punya imajinasi yang kaya. Melukis potret diri, dia membenamkan dirinya dalam dunia fantasi penuh gambar yang sulit ditebak oleh orang asing. Selalu ada sejumlah simbol di belakang setiap objek. Kelahiran dan kematian, kegembiraan dan penderitaan, kehidupan duniawi dan surgawi - tema-tema ini tercermin dalam kanvas yang tidak biasa. Burung dan hewan, bangunan dan awan - gambar jiwa, tidur, keabadian …
Video promosi:
Kaskade selebriti
Frida belajar di Preparatoria, salah satu sekolah nasional terbaik di Meksiko. Kahlo belajar kedokteran, dan ini kemudian terwujud dalam karyanya. Motif anatomi sering ditemukan dalam gubahan pada berbagai topik, tetapi selalu bersuara tragis.
Kalo sangat menderita dan menderita, tetapi pada saat yang sama takdir mengirim banyak pertemuan menarik kepada artis muda itu. Gadis itu akrab dengan banyak orang terkenal pada masanya, termasuk Leon Trotsky.
Justru perkenalannya dengan Trotsky yang menjadi salah satu alasan mengapa Frida tidak disebutkan untuk waktu yang lama dalam publikasi Soviet. Nama Trotsky hampir dilarang di Uni Soviet, dan sama sekali tidak ada yang ditulis tentang kritik seninya. Selama masa perkenalan dengan Lev Davidovich, gambar-gambar revolusioner mulai muncul di kanvas Frida. Pada saat yang sama, di Uni Soviet, mereka banyak menulis tentang tiga maestro Meksiko yang menciptakan lukisan dinding raksasa: Orozco, Rivera dan Siqueiros, dan Frida dengan tema ruangannya dilewatkan dalam keheningan.
Karakter utama dalam kehidupan Frida adalah seniman Meksiko yang luar biasa, Diego Rivera. Mereka menikah pada tahun 1929. Itu adalah masa ketika kehidupan politik dan intelektual berjalan lancar di Meksiko dan masyarakat serta lingkaran baru muncul. Para seniman sangat terpolitisasi dan lebih rela memerankan massa daripada orang-orang tertentu. Mode seni revolusioner sedang berkembang pesat.
Pada 1920-an, gagasan Trotskisme mulai merambah ke dalam lukisan Frida. Diketahui bahwa Trotsky sendiri bukan hanya seorang politisi, tetapi juga penikmat kecantikan. Setelah pindah ke Meksiko, dia ingin tinggal di rumah Frida dan Diego Rivera. Trotsky bertemu Frida dan mulai merayunya, menyebabkan penderitaan mental pada istrinya. Tetapi politisi tua itu dengan cepat membuat bosan nyonya muda di rumah itu. Secara umum diterima bahwa dia adalah cinta terakhirnya.
Ide Trotsky tentang revolusi permanen membuat para seniman muda bersemangat. Mereka berbicara banyak tentang fakta bahwa revolusi dapat dibawa ke luar angkasa dan planet-planet akan berputar sesuai dengan keinginan massa. Ribuan orang mempercayai utopia ini, dan Trotskisme tanpa disadari memacu perkembangan tema kosmik dalam seni lukis. Sintesis Trotskisme dan surealisme memberikan campuran ledakan gaya khusus dalam fantasi bergambar: kerumunan orang terbang ke kosmik tak terhingga, pusaran raksasa menyelimuti planet dan asteroid, embrio raksasa membumbung tinggi di atmosfer …
Frida sering melukis dunia di sekitarnya sebagai semacam model alam semesta, di mana orang, burung, dan hewan harus berada pada saat yang sama, dan yang terpenting, banyak objek simbolik yang berbeda, yang maknanya terus dibahas oleh penulis biografi artis. Benda-benda ini tidak menambah keharmonisan dunia, tetapi sebaliknya, menciptakan kesan serangkaian benda acak. Muncul pikiran bahwa Sang Pencipta telah menyebarkan mereka ke seluruh bumi dengan tangan yang tidak terlihat. Ini lebih merupakan model kekacauan daripada harmoni.
Diketahui bahwa karya Frida dilihat oleh seniman terkenal seperti Salvador Dali dan Wassily Kandinsky. Mereka memuji kanvas. Picasso yang hebat juga tahu tentang karya Frida. Lukisannya dengan cepat menjadi bagian dari budaya dunia.
Primitif atau mitologi
Di Uni Soviet, frasa "seni naif" jarang digunakan, karena istilah "primitivisme" digunakan. Ketika mode untuk artis Georgia Nikolo Pirosmani muncul di tahun 1960-an, artikel-artikel di majalah-majalah primitif mulai bermunculan di seluruh dunia. Misterinya, seniman dari berbagai negara, tanpa komunikasi satu sama lain, menggunakan teknik melukis yang sama. Para ahli fenomena anomali segera melihat tanda-tanda asal asing seni dan kontrolnya dari ruang angkasa.
Ilmuwan mulai mencari ciri-ciri umum di antara kaum primitivis di berbagai negara, tetapi Frida jarang disebutkan. Padahal, banyak sekali seni yang naif dalam karyanya. Sejarawan seni berdebat tentang apa yang lebih dalam karya Frida: seni naif atau surealisme. Dalam banyak kasus, dikemukakan pendapat bahwa gubahan seniman mengandung keduanya. Dari surealisme, ia mengambil kombinasi yang tidak sesuai: kenyataan dan fantasi, kehidupan sehari-hari manusia dan kehidupan hewan. Dengan menggunakan warna-warna konvensional, dia memberi komposisinya rasa kehidupan yang tidak nyata.
Keyakinan naif akan revolusi permanen dan masa depan bahagia bagi seluruh planet menginspirasi seniman Meksiko, dan eksperimen berani Frida mungkin merupakan fenomena paling mencolok dalam seni pada masa itu.
Dunia mimpi dan impian
Surealisme sangat populer di tahun 1920-an. Para seniman yang berkunjung ke Paris mencoba meniru Salvador Dali dan André Breton. Frida belajar sejak dini bahwa para surealis suka menggambarkan mimpi, menemukan padanan indah untuk mengigau, dan ini dekat dengannya. Tetapi gagasan surealisme dalam karya Kahlo menyatu dengan tradisi seni rakyat Meksiko dan seni kuno Amerika pra-Columbus. Beginilah gaya sintetis yang unik, yang membuat artis dicintai di banyak negara di dunia.
Frida sendiri, yang membangun dunia yang jelas tidak nyata, tidak percaya bahwa dia sedang menggambarkan mimpi atau labirin alam bawah sadar. Dan karena kehidupan aslinya adalah tragedi nyata, bahkan lukisan yang paling jenuh dengan warna dan cahaya juga meninggalkan perasaan tragedi.
Diyakini bahwa Frida menemukan sendiri semacam kode misterius, yang mengenkripsi makna hidupnya dan hubungannya dengan dunia. Warna merah dalam komposisinya hampir selalu melambangkan penderitaan dan kesakitan. Gambar monyet mengingatkan penonton pada anak yang tidak berhasil melahirkan Frida. Kerang melambangkan sifat feminin. Sebuah "kamus gambar" yang utuh dapat dibuat dari simbol-simbol yang tersebar di lukisan-lukisan sang seniman.
Pada tahun 1935, Frida menciptakan lukisan "Hanya beberapa goresan!", Alasannya adalah perzinahan Rivera: dia selingkuh dengan Frida dengan saudara perempuannya Christina. Itu mengejutkan artis, dan dia melukis gambar seorang wanita yang berdarah sampai mati. Dan komposisi "Kolom Patah" adalah cerita yang mengerikan tentang cedera tulang belakang, sebuah kiasan dari rasa sakit fisik dan mental.
Mempelajari karya Sigmund Freud membantu Frida memahami kedalaman alam bawah sadarnya. Dalam salah satu lukisan, Frida menggambar seekor rusa berwajah manusia. Dan ini adalah wajah artisnya sendiri. Kesan kanvasnya membuat ngeri.
Halo ketenaran di seluruh dunia
Frida Kahlo meninggal pada tahun 1954. Dia baru berusia 47 tahun. Tahun-tahun terakhir hidupnya dibayangi oleh penyakit yang semakin parah. Sejak 1950, dia sudah kehilangan kesempatan bahkan untuk naik kursi roda, dan pada 1953 dia menderita amputasi kaki kanannya.
Kemuliaan anumerta yang keras menunggunya. Bahkan sebelum kemunculan film "Frida" pada tahun 2002, yang diperankan oleh Salma Hayek yang brilian, artisnya telah dikenal luas di seluruh dunia, dan gambar itu menambah popularitasnya.
Ketika, pada 1960-an, para ilmuwan mulai mempelajari secara mendalam fenomena seni naif, album muncul yang mencakup berbagai primitivis dari berbagai negara, dan Frida Kahlo berdiri setara dengan master seni naif terbesar: Henri Rousseau, Pirosmani. Tetapi tidak ada seorang pun dalam seni naif yang memiliki sistem alegori dan simbol yang begitu luas seperti Kahlo.
Pameran di Museum Faberge di St. Petersburg menarik perhatian ribuan pengunjung. Perkenalan pecinta seni kita dengan seniman ini dimulai cukup terlambat. Sekarang pecinta seni bisa melihat karya aslinya. Lambat laun, karya Frida Kahlo mengungkap rahasianya kepada kita.
Andrey DYACHENKO
