Aneh … berapa banyak rubel Baku yang Anda nilai untuk kanvas ini dengan satu set titik acak? Jujur saja, melupakan apa yang Anda isap selama hidup Anda oleh pedagang budaya dari berbagai garis di bawah saus seni modern.
Mayoritas akan menjawab - mengapa saya harus membayar di sini.. yang mereka katakan, jadi saya bisa panas. Dan dia akan benar. Hanya biaya - sepotong papan keras dan cat dari sumber apa pun, bahkan dari tumpukan sampah, dan sapu sebagai pengganti kuas sudah cukup. Secara umum - seni murah - dan ini objektif. Tapi. Jika gambar dipromosikan, ditampilkan di pameran bergengsi, mendapat ulasan di media, atau jika beberapa skandal yang melibatkan warga kolot konservatif yang memprotes penodaan seni terlibat, maka harga gambar akan naik sedikit. Dan itu akan tumbuh ketika uang dituangkan ke dalamnya dan mata publik jengkel dengan kotoran itu.
Tidak ada yang baru bagi Anda - Anda tahu mekanisme periklanan ini.
Bagaimana jika saya memberi tahu Anda bahwa gambar ini dicerminkan dan dibalik?
Untuk menulis seperti ini, Anda tidak perlu menyipitkan mata selama enam tahun di Stroganovka, menonton permainan cahaya dan bayangan pada para pemain, menangkap proporsinya. Anda tidak membutuhkan penglihatan warna yang sempurna. Tidak perlu duduk di ceramah yang membosankan oleh kritikus seni, pergi ke museum dan bersin dengan debu, melihat album di perpustakaan. Anda tidak perlu bisa menggambar dan, secara umum, memiliki bakat apa pun.
Anda perlu memiliki sponsor. Seseorang yang akan tertarik pada Anda, meskipun tidak memiliki kecerdasan dan kesederhanaan (tidak masalah), dapatkan Nama itu. Merek.
Ya, sebelumnya saya lupa. Gambar ini, yang pertama terlintas di benak saya misalnya - kanvas karya Jackson Pollock, disebut tanpa keributan - "No. 8". Saya tidak tahu berapa perkiraannya, tetapi untuk kanvas "No. 12" yang berceceran serupa, seorang kolektor anonim baru-baru ini membayar 11.000.655 dolar AS.
Seni, seni, dengan demikian, berakhir pada pertengahan abad terakhir dan digantikan oleh pemasaran. Dan obyek seni telah kehilangan maknanya sebagai obyek dan menjadi maya. Tidak peduli apa yang ditarik dan bagaimana, harga itu penting, labelnya.
Saya tidak akan menyibukkan perhatian dan waktu Anda dengan moralisasi. Semua yang dikatakan di atas sepele.
Saya sedang berbicara tentang hal lain. Lagi pula, paman dan bibi pintar di Uni Soviet pernah berkata bahwa semua ini hanyalah propaganda musuh. Ya, ya - ini bukan seni, kata mereka - ini sabotase ideologis. Mereka menertawakan mereka - mereka mengatakan bahwa nichrome bodoh tidak memahami tren pencairan, mode, waktu perubahan dan terpaku pada intrik CIA. Dan mereka masih tertawa, karena kanvas yang diolesi dengan kotoran paling alami dijunjung tinggi dan menerima hibah, dan seniman yang telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menguasai teknik melukis, juru gambar kerawang, ahli komposisi meninggalkan kreativitas karena kurangnya permintaan. Ini benar. Prosa kehidupan modern dan kemenangan manajemen yang efektif.
Jadi begitu. Tentang manajemen. Anda mungkin juga tertawa - tetapi apa yang dikatakan orang-orang berambut abu-abu tentang sabotase ideologis itu benar. Dan jangan berpikir bahwa saya tiba-tiba tidak sabar untuk melindungi komunis dan mencela kaum imperialis - mereka berbicara tentang diri mereka sendiri.
Berikut adalah artikel dari Independent berjudul "Seni modern adalah 'senjata' CIA". Dikatakan bahwa sekarang menjadi jelas - agen mata-mata menggunakan seniman abstrak sebagai senjata dalam Perang Dingin melawan Uni Soviet. Selama beberapa dekade, rumor dan lelucon bobrok terus beredar di kalangan seni tentang hal ini, karena seniman all-as-one ingin makan telur orak-arik setiap hari seperti Mark Rothko, berjalan dengan celana putih seperti Motherwell dan mencoba mengekspresikan diri dengan berbagai cara dalam seni abstrak.
Tetapi kesuksesan hanya datang kepada beberapa orang terpilih, dan jauh dari yang paling berbakat - secara alami menjengkelkan - tidak mungkin untuk menerobos. Itu terjadi di mana-mana di tahun 50-60an, maksud saya perasaan bingung tentang apa yang terjadi dalam seni. "Reboot" kemudian berlangsung di semua lini. Tentu, artis pembangkang kami juga terlibat di dalamnya.
Mereka suka mengingat dalam segala hal, seperti Kamerad. Khrushchev, setelah mengunjungi pameran di Manege, mengapresiasi singkatnya - "homo". Nah, dan tentu saja, mereka menertawakan Nikita Sergeevich yang mundur - dia tidak mengerti, kata mereka, dia bukan apa-apa dalam seni, seperti semua komunitas - tetapi di Barat, semuanya berbeda di sana. Tetapi di Barat semuanya persis sama seperti di Uni Soviet. Kebanyakan orang Amerika adalah orang normal - mereka tidak menerima boneka, dan bahkan sekarang mereka tidak menyukai atau bahkan membenci "seni modern". Presiden Truman tidak menyebut kaum abstraksionis sebagai "gay" dengan cara yang buruk, tetapi secara politis ia cacat dalam pandangan populer ketika ia berkata, "Jika itu seni, maka saya seorang Hottentot." (“Jika ini adalah seni, maka saya adalah seorang Hottentot.”) Ini tidak berarti apa-apa di telinga Rusia, tetapi bahkan bagi orang kulit hitam Afrika chthonic di Namibia dan Afrika Selatan kedengarannya menyinggung. Jangan mencoba memanggil mereka di sana ketika Anda mengunjungi sudut yang indah itu.
Seni abstrak ditanam di Amerika. Sangat mengherankan bahwa para seniman "sukses" itu, meskipun kelihatannya aneh, adalah … komunis atau mantan komunis. CIA Internasionalis. Tidak buruk, bukan - ini terjadi di Amerika di era McCarthyisme. Ini hampir tidak dapat diterima oleh Truman, maupun oleh pemerintah AS. Tapi mereka tidak ditanya.
Mengapa CIA mengasuh dan mendukung mereka?
"Karena dalam perang propaganda dengan Uni Soviet, gerakan seni rupa baru ini dapat dilakukan sebagai bukti kreativitas, kebebasan intelektual, dan keberadaan kekuatan budaya di Amerika Serikat."
Jangan berpikir bahwa saya sedang memfitnah sesuatu - ini tertulis dalam artikel dan ini dibenarkan oleh mantan pegawai CIA.
Video promosi:
Keputusan untuk memasukkan seni abstrak ke dalam gudang senjata Perang Dingin dibuat segera setelah CIA didirikan pada tahun 1947. Badan ini telah membentuk departemen yang dapat mempengaruhi lebih dari 800 surat kabar, majalah, dan organisasi informasi publik. Para agen bercanda bahwa itu tampak seperti jukebox Wurlitzer: ketika CIA menekan sebuah tombol, itu diputar di seluruh dunia.
Langkah kunci berikutnya diambil pada tahun 1950, ketika Divisi Organisasi Internasional (IDO) didirikan. Departemen inilah yang mensubsidi versi animasi Orwell's Animal Farm, mensponsori pemain jazz Amerika. Agennya terlibat dalam industri film, penerbit, dan menulis. Departemen itu berkontribusi pada "gerakan pelopor anarkis Amerika." Ekspresionisme abstrak yang dipromosikan.
Dan Anda mengatakan ada dominasi ideologis di Uni Soviet …
Pada tahun 1947, untuk mendukung Seni Amerika Baru, Departemen Luar Negeri mengatur dan mensponsori tur pameran internasional yang disebut Memajukan Seni Amerika, dengan tujuan menyangkal klaim Soviet bahwa Amerika adalah gurun budaya. Ya, ya - tepatnya "gurun budaya". Itu. itu tampak seperti Manege, tetapi di tanah Amerika. Tapi pertunjukan ini menyebabkan kemarahan yang mengerikan di rumah, dan itulah yang mendorong Truman untuk menyebut "Hottentots", dan seorang anggota kongres, yang tercengang dengan apa yang dilihatnya, berkata: "Saya hanya orang Amerika yang bodoh jika saya membayar pajak untuk sampah semacam ini." Tur itu harus dibatalkan.
Tetapi program itu berhasil - dan itu terlaksana. Rockefeller, pendukung terkaya ekspresionisme abstrak, membangun "Museum of Modern Art" untuk tujuan ini, yang disebutnya "Museum of Mumi." Jelas, ini adalah lelucon yang sangat halus, yang tidak sepenuhnya dipahami oleh siapa pun. Tetapi akan sulit untuk menganggapnya sebagai pencinta sampah eksentrik yang tidak tertarik - museumnya menandatangani kontrak dengan "Kongres untuk Kebebasan Budaya" Tsereusz untuk mengatur, membayar, dan memilih pertunjukan seni yang paling penting. "Tangan pasar yang tidak terlihat" jelas memiliki seorang master.
Museum itu dikaitkan dengan CIA oleh beberapa jembatan lainnya. William Paley, presiden siaran CBS dan pendiri CIA, adalah anggota Program Internasional Museum. John Hay Whitney, yang bertugas selama perang dengan agen pendahulu CIA, OSS, adalah ketua museum. Dan Tom Braden, kepala divisi organisasi internasional pertama CIA, adalah sekretaris eksekutif museum pada tahun 1949. Sebuah tim kritikus seni yang baik telah berkumpul.
Artikel tersebut menulis bahwa pemerintah AS sekarang dihadapkan pada dilema. Segala sesuatu yang berhubungan dengan kemajuan artifisial seni avant-garde yang dikombinasikan dengan kecaman histeris McCarthy sangatlah memalukan. Ini mendiskreditkan anggapan bahwa Amerika adalah negara dengan budaya demokrasi yang kaya.
Artikelnya masih banyak memuat hal-hal menarik, tapi saya harap mereka yang tidak bisa membaca bahasa Inggris bisa menggunakan penerjemah.
Dari diriku sendiri, aku ingin mengatakan ini.
Saya tidak terlalu percaya pada sabotase ideologis yang ditujukan secara khusus terhadap Uni Soviet untuk menghancurkan seni dan moralitasnya yang meneguhkan kehidupan. Tentu saja terjadi sabotase, karena mereka mengakuinya dengan rasa malu yang dalam.
Apakah itu hanya ditujukan secara eksklusif pada Rusia? Mungkin semuanya jauh lebih serius?
Namun saya tidak bisa menahan moralitas. Saya tahu, banyak seniman yang membaca saya, saya memperhatikan sekitar dua puluh orang, mungkin.
Tuan dan nyonya, jangan tertipu oleh sesuatu yang bukan kebutuhan jiwa Anda. Anda melihat orang lain - menjauh.
Ada beberapa orang yang menurut keyakinannya dilarang untuk memerankan makhluk hidup. Mereka canggih secepat mungkin - kadang-kadang mereka menggambar orang dengan miring, dengan tegas dilebih-lebihkan, kemudian mereka sepenuhnya beralih ke kreativitas non-objektif.
Anda tidak memiliki larangan, Anda bebas - lakukan cara Anda sendiri, jangan tertipu.
