Novel perumpamaan Oscar Wilde yang menakjubkan The Portrait of Dorian Grey menceritakan kisah seorang pemuda yang terobsesi dengan kecantikannya sendiri. Dalam novel Wilde, potret yang dihidupkan kembali dari seorang pemuda tampan mulai menjalani satu kehidupan dengan Dorian sendiri. Pada saat yang sama, potret itu menua dan berubah saat sang pahlawan menghancurkan jiwanya. Dorian tetap pemuda yang sama dengan wajah sempurna dari dewa Yunani, sementara bayangan kebejatan, kebenaran diri sendiri dan kekejaman jatuh pada potretnya.
Di balik metafora sastra yang spektakuler dari karya ini, orang dapat melihat gagasan tentang hubungan mistik antara seniman dan model, penonton dan karya seni. Kembali ke abad ke-15, Heinrich Cornelius Nettesheim - seorang teolog, dokter, okultis, astrolog, dan pengacara - mengucapkan kata-kata: "Takut pada sikat pelukis, potretnya mungkin ternyata lebih hidup daripada aslinya." Pernyataan ini kembali ke larangan tertua tentang citra seseorang yang didirikan oleh Yudaisme dan Islam.
Dalam kehidupan nyata, potret tidak menjadi hidup, tetapi ini tidak berarti bahwa potret tidak membawa muatan energi yang disalurkan ke pengamat. Banyak orang memperhatikan bahwa kunjungan ke museum dan pameran menghabiskan banyak energi. Terkadang kelelahan psikologis dirasakan justru karena karya-karya yang kuat "memaksakan" visi senimannya. Dan visi ini bisa bertentangan dengan perasaan pribadi penonton atau, sebaliknya, jika kebetulan, membebani dia dengan emosi yang berlebihan.
Tidak ada keraguan bahwa kontak visual dengan gambar mempengaruhi suasana hati, seringkali, tanpa memikirkannya, orang menjadi jengkel atau, sebaliknya, menjadi tenang dan menjadi hidup ketika melihat kanvas ini atau itu. Sejumlah besar karya hebat diketahui memiliki dampak yang sangat kuat bagi pemirsa. Tidak dapat mengatasi kesan dan perasaan yang melonjak, orang pingsan atau mati rasa, menangis atau tertawa, menjadi agresi yang tidak dapat dijelaskan …
Irina Vinokurova
