Beberapa menyebut mereka pengacau, sementara yang lain menganggap mereka seniman non-komersial sejati terakhir. Mereka sendiri lebih suka menyebut diri mereka "penulis" - "penulis". Meskipun mereka tidak menulis cerita, mereka sering terjebak di dalamnya ketika patroli menangkap mereka di "pos tempur".
Orang biasa yang pada pagi hari menemukan coretan lain di pagar terdekat pasti akan bertanya: kenapa? Tidak dapat menemukan jawaban. Hanya saja ada orang di dunia ini yang dihantui oleh kota metropolis yang kelabu kusam. Mereka mencoba melukis sesuai selera mereka, jika bukan seluruh dunia, maka setidaknya sebagian kecil darinya.
Tembok itu sendiri merupakan tantangan bagi umat manusia. Mereka membutuhkan isian, noda, dekorasi. Bagaimanapun, pagar atau dinding kosong adalah simbol ideal ketidakpedulian, keterasingan. Mereka dianggap begitu lama sebelum Pink Floyd merilis karya mereka, Berlin Timur memisahkan diri dari bagian baratnya, dan bahkan sebelum orang Cina mencoba memagari diri mereka sendiri dari pengembara utara dengan struktur raksasa yang tidak masuk akal. Sebenarnya, pada hari ketika beberapa leluhur Le Corbusier mendirikan rumah pertama dalam sejarah, mereka yang berkumpul untuk melihat kreasi penonton secara naluriah merasakan: ada yang salah di sini … Ribuan tahun telah berlalu - dan di zaman kuno di Mesopotamia mereka tidak melakukan apa-apa, mendekorasi dinding benteng dengan ubin …
Tetapi hasrat lama umat manusia lainnya - untuk bertarung - tidak mengenal hambatan. Karena khawatir tidak hanya tentang dekorasi, tetapi umumnya membangun kembali dinding, penduduk kota lebih memilih kepraktisan dinding benteng yang tebal tanpa kelebihan artistik daripada kenyamanan psikologis.
Tetapi sebuah tempat suci tidak pernah kosong: permukaan yang telanjang segera mengungkapkan kelemahan manusiawi lainnya - haus akan keabadian. Tidak dapat tinggal di dunia ini untuk waktu yang lama, seseorang telah lama berusaha untuk meninggalkan setidaknya sebuah nama untuk mengenang keturunannya. Hanya sedikit yang mampu memimpin legiun untuk menaklukkan dunia, terlebih lagi menciptakan sepeda. Tetapi setiap orang yang memahami surat itu mampu menuliskan namanya di dinding.
Sulit untuk mengatakan siapa nama "Vasya" pertama yang "ada di sini". Tapi dia ditemani oleh banyak orang. Lord Byron menikmati dirinya sendiri seperti ini, duduk-duduk di kasem di Kastil Chillon, kaisar Rusia - bosan di Istana Musim Dingin. Dan bahkan tokoh-tokoh yang lebih kuat berusaha untuk menuliskan sesuatu di dinding - jika bukan Nama-Nya, maka sebuah pepatah yang mendalam: ingatlah kata-kata misterius “Mene Tekel Fares”, yang menandakan keputusan dari penguasa Babilonia Belshazzar.
Video promosi:
Hampir tidak ada remaja yang turun dalam sejarah sebagai penulis grafiti pertama yang mengira mereka melanjutkan tradisi ilahi. Sekarang beberapa sarjana ingin mengingat kutipan dari lagu Simon dan Garfunkel di akhir tahun 60an: "Dan perkataan para nabi tertulis di dinding kereta bawah tanah." Sayangnya, sanjungan kotor ini tidak ditujukan kepada para pendiri grafiti legendaris seperti Taki-183 atau Cornbread. Para penyanyi itu tidak mengacu pada remaja yang menggunakan nama panggilan mereka di mana pun mereka menekan. Lagu itu hanya tentang satu set omong kosong (seperti seruan untuk membuat "cinta, bukan perang"), dengan mana pemuda hip menandai dinding.
Graffiti ternyata dikaitkan dengan subkultur yang sama sekali berbeda, yang, dengan tidak adanya MTV pada akhir tahun 60-an, tumbuh di halaman belakang lingkungan yang kurang beruntung …
Hip-hop menurut asalnya adalah subkultur gangster. Dan grafiti pertama, pada umumnya, harus dipertimbangkan dengan tepat bahwa anggota geng pemuda dari lingkungan yang kurang beruntung. Jauh sebelum Taki-183, mereka menandai perbatasan wilayah mereka dengan cat aerosol. Tapi ini adalah fakta yang lebih suka diabaikan oleh para sejarawan grafiti bergaya diri. Serta fakta bahwa hari ini sekitar sepersepuluh grafiti Amerika adalah tag gangster yang sama.
Namun, grafiti itu sendiri ilegal - seperti perdagangan obat bius atau pemerasan. Kecuali istilah vandalisme diberikan lebih sedikit. Dan ini tidak selalu terjadi - ada preseden di Inggris ketika pengadilan menempatkan seorang "penulis" di balik jeruji besi selama lima tahun.
grafiti bukanlah gambar plot, tetapi teks, huruf. Kebanyakan pengrajin jalanan tidak akan pernah menyebut diri mereka seniman. Mereka akan menunjuk diri mereka sendiri sebagai "penulis" (penulis). Graffiti tidak ingin melepaskan diri dari akarnya: bagaimanapun, genre ini lahir dari "tag" - tanda tangan bergaya. Dan bahkan sekarang setiap penulis pemula memahami dasar-dasar penguasaan dengan tepat sebagai "tag". Seperti yang ditulis Henry Chalfant dalam Subway Art, yang dianggap sebagai kitab suci para penulis: “Pembelajaran terbaik di sini adalah pengulangan. Anda harus melalui seluruh sejarah seni grafiti sekali lagi. Dari yang sederhana hingga yang rumit."
Ada banyak gaya yang dapat dipilih, dari font yang sederhana dan mudah dibaca hingga berbagai bentuk unik yang rumit. Dari mahakarya yang akan ditepuk di bagian belakang oleh pencipta jenis huruf Times, hingga mimpi buruk yang diwujudkan. Kelas tertinggi adalah menghasilkan tulisan tangan unik Anda sendiri yang tidak seperti orang lain.
Bagi pengamat yang belum tahu, kumpulan simbol di dinding mungkin tampak seperti omong kosong belaka - apalagi jika itu adalah singkatan yang telah menjadi nama tim seniman grafiti, “cru”. Namun penulis, yang menyukai surat-surat seperti Akaky Akakievich dari Gogol, menganggap gambar plot menjadi lebih sederhana dan lebih primitif. Mereka memandang rendah rekan-rekan mereka yang lebih suka menggambar daripada kaligrafi. Mereka tidak membutuhkan gambar itu sendiri - cukup satu tanda tangan, satu tanda tangan, satu faksimili sudah cukup.
Maksimum yang dapat disetujui penulis adalah membuat "karya" (dari mahakarya bahasa Inggris). Tapi ternyata itu adalah komik yang terbalik, di mana teks, huruf lebih penting daripada karakternya. Mungkin ini semacam reaksi defensif, keinginan untuk tidak kehilangan keunikannya, tidak seperti genre lain.
Lalu, apa yang dilakukan Banksy dan rekan-rekannya yang terkenal, membuat gambar di tembok kota? Dari sudut pandang penulis, karya mereka adalah "kerex" (dari karakter bahasa Inggris). Atau seni jalanan jika Anda suka. Tapi - bukan grafiti.
Untuk sebagian besar sejarah grafiti, penganutnya harus mengatur penggerebekan di depot bawah tanah atau diam-diam menyemprot dinding di malam hari dengan kaleng aerosol yang sudah disiapkan. Otoritas kota di negara mana pun sedang berjuang keras melawan seniman jalanan.
Dan kemudian tidak ada cara tanpa bantuan: sementara beberapa menghabiskan cat, yang lain memastikan bahwa penjaga tidak muncul. Dan bahkan para pesaing berharap bisa menikmati kreativitas di tempat yang sama.
Apalagi, sejak tahun 1970-an, “perang gaya” seragam telah marak di kalangan seniman grafiti. Metode peperangan sangat mudah: gambar atau prasasti pribadi diaplikasikan di atas karya pesaing. "Cross out" telah menjadi hiburan modis selama beberapa dekade.
Tentu saja para korban tidak mau menerima kekasaran seperti itu, dan dalam arti harfiah kata berjuang untuk pekerjaan mereka. Dan tidak peduli kelompok anak muda apa yang diperjuangkan - untuk hak menjaga wanita muda di wilayah tertentu, untuk tim sepak bola favorit mereka atau untuk gambar mereka - mereka pasti akan mendapatkan ciri-ciri geng (Jika grafiti tidak lahir di Amerika, tetapi di Rusia, pengikutnya harus penonton dari "chanson Rusia." Namun, justru karena subkultur kriminal domestik seperti itu, grafiti lahir jauh - dan agak perlahan mengakar di tanah kita.)
Coret sekarang dianggap tidak dapat diterima oleh master sejati. Secara umum, etika grafiti telah menjadi jauh lebih ketat daripada tahun-tahun sebelumnya. Kawan-kawan yang lebih tua sekarang cenderung menguliahi kaum muda: “Jangan mengecat rumah yang memiliki nilai budaya, dan secara umum, jangan melukis di atas bangunan tempat tinggal - jangan memaksakan pandangan dunia Anda pada orang, jangan menulis pada karya penulis lain, di batu nisan: mengecat tembok peringatan dan mobil adalah kematian !"
Di banyak megalopolis barat, penulis sekarang ditempatkan di apa yang disebut tembok dan halaman "legal" (pihak berwenang pada suatu saat menyatakan bahwa tidak mungkin untuk memadamkan impuls kreatif kaum muda, akan lebih mudah untuk menemui mereka di tengah jalan). Tetapi tidak ada cukup dinding untuk grafiti legal untuk semua orang. Seperti yang Anda ketahui, adalah mungkin untuk memberi makan beberapa ribu orang yang lapar dengan lima potong roti hanya sekali dalam sejarah.
Di tahun 70-an, sosiolog Amerika, Hugo Martinez, memutuskan bahwa penelitian tentang subkultur grafiti tidak menghasilkan uang sebanyak perdagangan karya. Dia mendirikan organisasi United Graffiti Artists, di mana dia merekrut yang paling berbakat - dari sudut pandangnya - orang-orang muda yang melukis mobil kereta bawah tanah. Martinez membawa mereka keluar dari bawah tanah: galeri "Razor" yang dia buka adalah usaha yang sangat sukses. Segera epidemi pembuatan galeri serupa, atau bahkan hanya salon, di mana calon pelanggan dan seniman dengan sampel karyanya dapat berpaling, melanda seluruh dunia. Sekarang semakin mudah bagi warga yang ingin mendekorasi dinding garasi atau interior toko untuk menemukan penampil: setiap tim yang menghargai diri sendiri memiliki situs web.
Mayoritas penulis Martinez pasti puas. Namun, fakta munculnya grafiti di galeri menjadi awal dari akhir …
Keinginan untuk mengubah hobi menjadi profesi sangatlah wajar. Dan fakta bahwa semakin banyak penulis yang melakukan ini berarti bahwa suatu hari nanti - dan segera - subkultur tersebut akan berubah menjadi jenis keahlian hukum lainnya.
Namun, tidak semua seniman grafiti tetap lebih suka menjual inspirasi. Mereka mencari nafkah dengan melakukan pekerjaan "terkait" dalam periklanan, desain komputer, yang tidak menghalangi mereka dari waktu ke waktu untuk menyemprotkan kata-kata rumit di dinding.
Jelas bahwa memperjuangkan kemurnian genre, untuk fokus non-komersialnya, tidak ada gunanya. Dan kemungkinan besar, waktu para penulis yang membenci "kerex" pasti akan berlalu. Pelanggan tidak khawatir tentang pencarian cawan suci peningkatan diri - dia lebih tertarik pada gambar daripada kesenangan tipografi. Tak banyak maniak yang siap membayar untuk menghiasi dinding pondok mereka dengan tanda tangan raksasa seorang seniman jalanan. Gambarannya adalah masalah yang sama sekali berbeda. Sebenarnya, kesuksesan seniman jalanan yang lumayan bisa ditukar dengan uang adalah bukti nyata akan hal ini.
Ngomong-ngomong, sejauh ini hanya ada dua kasus legalisasi “coretan” yang digambar tanpa izin dari pihak berwajib yang tercatat dalam sejarah (ya, sepertinya tidak ada gunanya memperjuangkan keakuratan terminologi). Kedua kasus tersebut berada di hati nurani artis ikonik Inggris Banksy. Karyanya di Dinding Klinik Kesehatan Seksual untuk Kaum Muda dimungkinkan oleh Dewan Kota Bristol dan penduduk kota. 97% dari orang Bristol yang disurvei berpikir bahwa gambar lucu itu ada (gambar menunjukkan kekasih telanjang nongkrong di luar jendela, dari mana suami yang pulang ke rumah dengan tidak tepat melihat keluar). Gambar kedua - seorang pelayan yang menyapu sampah di bawah karpet - menghiasi lanskap pinggiran kota London, Camdon …
