Dengan satu atau lain cara, akar dari semua budaya perkotaan Jepang modern berakar pada pengaruh Barat. Melankolis tradisional, perasaan terpisah dengan rasa fatalisme, larangan ekspresi emosi publik, kebutuhan untuk menjadi penghubung yang layak dalam tim sama sekali tidak cocok dengan tren baru di era 1960-an yang dibebaskan. Berangsur-angsur, cermin kesadaran pemuda tidak tahan dan retak, tetapi apa yang tercermin dalam jaringan impresi permukaannya yang terdistorsi tidak diimpikan oleh pemberontak Barat mana pun.
Awalnya ada manga
Pasar media Jepang dibanjiri oleh komik dan kartun dari berbagai genre dan tren - dari kekanak-kanakan dan naif hingga psikotik sepenuhnya. Bandingkan setidaknya kreasi juru animasi-pencerita pemenang Oscar, Hayao Miyazaki, yang dipuja oleh anak-anak dan orang dewasa, penuh dengan kebaikan dan keajaiban, dengan karya-karya patriark horor Jepang Junji Ito, yang mampu secara serius merusak kesehatan moral penonton yang tidak siap. Semua keragaman ini tumbuh di atas tulang punggung genre yang berkembang dengan baik, dirancang untuk audiens target dari berbagai usia dan selera, serta membawa simbolisme ideologis yang sesuai. Perbedaan utama antara anime dan animasi Barat adalah bahwa itu adalah lapisan budaya yang berkembang penuh dan terus berkembang yang hidup dengan hukumnya sendiri dan memiliki sistem jenis dan templat yang unik. Jika di seluruh dunia kartun dibuat terutama untuk anak-anak, maka sejumlah besar produk oleh studio animasi Jepang ditujukan untuk penonton dewasa dan remaja, yang diekspresikan tidak hanya dalam seni dan plot "berat", tetapi juga dalam konten ideologis, jika Anda suka, filosofis. Jika pada awal animasi, industri memberikan sebagian besar kreasi orisinal (sejauh mungkin dalam kondisi meminjam gaya dari studio Walt Disney), maka hari ini, menonton kartun Jepang apa pun, Anda dapat yakin - pada awalnya ada "manga" komik. Penjualan buku komik di Negeri Pulau Delapan sebanding dengan sepertiga dari semua pendapatan pencetakan buku. Pasalnya, di balik layar arah sembrono itu terdapat keterkaitan yang dalam antara bidang pendidikan, ekonomi, dan budaya. Jepang memiliki sistem pendidikan yang sangat kaku dan melelahkan. Dan ini berlaku tidak hanya untuk ilmu eksakta, tetapi juga untuk seni: pelajaran menggambar dimulai dari sekolah dasar dan berlanjut sebagai mata pelajaran pilihan hingga akhir sekolah menengah. Bukan tanpa alasan bahwa Jepang terkadang dengan bercanda disebut "negara ilustrasi pemenang" - kebanyakan orang Jepang sangat pandai menggambar. Agar talenta nasional tidak terbuang percuma, gambar banyak digunakan dalam periklanan, di media, dalam desain toko dan kafe, sebagai screensaver untuk program TV dan, tentu saja, dalam kreasi manga dan anime. Mangaka, seorang penulis buku komik, adalah profesi yang sangat umum. Di negara kami, pasukan seniman seperti itu tidak akan bisa mencari nafkah, tetapi di Jepang situasinya berbeda. Salah satu poin penting dalam perkembangan ekonomi di tahun-tahun pascaperang adalah kebijakan "kekuatan lunak" - propaganda yang tidak mencolok dari daya tarik peradabannya sendiri (dan dengan itu - kembalinya harapan dan impian kepada rakyatnya sendiri, yang sedang berduka atas kekalahan). Saat itulah karakter yang digambar karismatik muncul, diberkahi dengan semua karakter hipertrofi yang tidak bisa dibanggakan oleh negara pecandu kerja yang terkenal kejam dan militeris masa lalu. Sistem ekonomi khusus berdasarkan keiretsu - grup keuangan dan industri yang menyatukan beberapa perusahaan dari bidang produksi yang berbeda - membantu menjaga ilustrator dan animator tetap bertahan secara finansial. Pada saat yang sama, perusahaan terkemuka menyelamatkan mitra yang lebih kecil dari badai keuangan, memastikan situasi ekonomi yang stabil untuk seluruh cluster.
"Ekspansi" ke pasar luar negeri berhasil: dunia jatuh cinta pada budaya Jepang. Tetapi ternyata lebih sulit untuk berhenti daripada memulai: berkat Internet, minat tidak berkurang, tetapi hanya tumbuh. Saat ini, Jepang kecil memiliki sekitar 430 studio animasi yang cukup produktif dan ribuan seniman profesional.
Tapi jangan berpikir bahwa anime dan manga adalah kebanggaan dan pemujaan yang sempurna dari seluruh bangsa. Tidak semuanya. Seperti tren modern dalam budaya populer (baik itu musik, video game, film, dll.), Mereka selalu mendapat kritik keras baik di Jepang maupun di luar negeri. Banyak yang merasa disonansi dari kekanak-kanakan primordial gagasan animasi dan situasi yang sama sekali tidak kekanak-kanakan di mana karakter yang ditarik dari segala usia menemukan diri mereka (kekejaman, tindakan militer, pornografi). Selain itu, penonton tidak menyukai suara, emosi kekanak-kanakan, dan mata besar karakter yang terkenal. Kemarahan khusus juga disebabkan oleh fakta bahwa karakter yang paling menarik, demi klise lama, diberkahi dengan penampilan "putih" yang terus terang - rambut dan mata pirang, fitur wajah kurus, perawakan tinggi. Semua ini menjadi lahan subur untuk penanaman karangan bunga beraneka ragam dari semua jenis kompleks di kalangan anak muda Jepang, yang menghasilkan tren subkultur yang paling gila. Dan jika Anda menganggap bahwa semua hal di atas sama-sama berlaku untuk industri musik, game, dan film, Anda dapat membayangkan sublimasi psikologis seperti apa yang dilakukan oleh generasi muda Jepang.
Kehidupan 2D
Video promosi:
Sejak kita mulai dengan budaya gambar tangan, mari kita lihat apa yang menyebabkannya. Di Jepang, istilah otaku digunakan untuk merujuk pada orang yang sangat kecanduan sesuatu. Di luar Negeri Matahari Terbit - termasuk di Rusia - para penggemar anime dan manga menyebut diri mereka dan satu sama lain seperti ini. Tetapi di rumah, arti kata itu jauh lebih luas, dan digunakan lebih jarang karena warnanya yang merendahkan. Di Jepang, penggemar budaya lukis tangan sering disebut "akihabarakei", untuk menghormati kiblat otaku setempat - kawasan Akihabara di distrik Chiyoda Tokyo, tempat para tokoh seperti itu berkumpul. Inti dari budaya otaku adalah konsep "moe" - sebenarnya, fetishisasi karakter fiksi dengan semua yang tersirat di dalamnya. Otaku suka berdandan dengan kostum pahlawan favorit mereka (mereka menyebutnya transformasi "cosplay"), membeli poster, patung,bantal pertumbuhan dan perlengkapan lainnya yang menggambarkan objek pemujaan. Jika diberi pilihan, mereka lebih suka hidup di dunia 2D kartun.
Jika tipe otaku ini cerdas, mudah bergaul, dan suka pamer di depan penonton yang terkejut, maka kepribadian yang sangat antusias lainnya telah memilih jalan yang berlawanan. Sulit untuk menyebut mereka subkultur, tetapi mereka, tidak seperti yang lain, menunjukkan semua seluk beluk kontradiksi sosial Jepang modern. Ini tentang "hikikomori", atau hanya "hikki". Ini adalah sebutan untuk orang muda (pelajar atau pria selama krisis paruh baya) yang tidak tahan tekanan masyarakat dan dengan sukarela menolak kontak dengan dunia luar. Mereka biasanya menganggur, dikurung di kamar dan bergantung pada kerabat, menghabiskan berhari-hari menonton TV, membaca manga atau bermain game komputer. Pertapaan kota ini bisa bertahan selama bertahun-tahun, terkadang puluhan tahun. Menurut Kementerian Kesehatan Jepang,tenaga kerja dan kesejahteraan, lebih dari setengah juta orang muda berusia 15 hingga 39 tahun tidak meninggalkan rumah selama lebih dari 6 bulan, dan statistik yang mengkhawatirkan ini terus bertambah. Ya, tidak semua hikki adalah otaku dan tidak semua otaku adalah hikki, namun mereka terkait dengan fakta bahwa keduanya melarikan diri dari kenyataan yang menakutkan ke dunia yang fantastis.
Pesona Jepang
Tapi cukup tentang hal-hal yang menyedihkan. Fashion jalanan Jepang sangat menyenangkan. Yang ada hanya perempuan (dan kemudian laki-laki) yang dijuluki "oya tentang nakaseru", yang secara harfiah berarti "membuat orang tua menangis". Semuanya dimulai dengan salah satu subkultur pemuda Jepang pertama - gyaru. Gyaru adalah gadis yang glamor. Dalam bentuk khas di mana mereka tampak seperti pemuda Jepang yang telah lama menderita, terjepit di antara kebutuhan untuk sukses dalam masyarakat dan keinginan untuk mengekspresikan diri, yang didorong oleh manga, anime, dan musik yang sama. Mereka menonjol karena sikap sembrono mereka, suka pakaian provokatif cerah, tanning, riasan provokatif, gaya rambut dan segala sesuatu yang dilarang untuk gadis Jepang yang sopan.
Selama lebih dari 40 tahun keberadaannya, subkultur gyaru telah melahirkan beberapa tren yang sama mewahnya. Misalnya kogyaru. Ini adalah nama gambar seorang siswi sekolah yang berangin putus sekolah. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa perwakilan tren berusia di atas 30, mereka terus mengenakan rok sekolah yang dipotong, dasi seragam, aksesori anak-anak, dan setinggi lutut yang tidak berubah yang dirancang untuk membuat pria gila. Ganguro (secara harfiah, "wajah hitam") menjadi gyaru-ekstrim lainnya. Perwakilan dari subkultur ini sangat menyukai kulit kecokelatan sehingga mereka tidak meninggalkan rumah tanpa lapisan lapis baja "plester" di bagian muka dengan warna paling negatif. Pada saat yang sama, untuk kontras, ganguro tidak berhemat pada eyeliner hitam, menggunakan lipstik dengan sengaja ringan dan dengan bersemangat menghitamkan rambut mereka, menyoroti untaian dengan warna paling gila.
Tapi dibandingkan dengan manba, bahkan ganguro dengan rok mini dan sepatu hak tinggi tampak pemalu. Nama itu sendiri, diambil dari nama penyihir gunung jelek Yamauba, berbicara tentang cita-cita keindahan sungai ini. Pakaian fluorescent flamboyan Manba dilengkapi dengan riasan yang memadukan foundation yang sangat gelap, bayangan putih, lipstik putih, dan pola neon di pipi dalam bentuk pola dan hati. Berkumpul dalam kelompok, penyihir metropolitan menari serempak diiringi musik techno.
Tapi, mungkin yang paling umum dan ulet dari keturunan gyaru adalah gaya fruts dan lolita. Inti dari yang pertama adalah penolakan total terhadap cita-cita kecantikan yang dipaksakan dan pemujaan merek-merek mahal. Buah-buahan menciptakan mode modern mereka sendiri, tidak terbatas pada satu gaya: hari ini mereka punk, besok mereka adalah idola anime, lusa mereka adalah gothed berduri. Ternyata "siapa dalam apa", tapi sejak pertengahan 90-an. Ini adalah fruts yang diakui sebagai perwujudan hidup dari mode informal Tokyo.
Lolitas mengambil jalan berbeda. Mengenakan gaun renda vintage hingga lutut, celana ketat buram, sepatu dan topi anak perempuan, mereka mencoba sedekat mungkin dengan citra gadis lugu dari fantasi Nabokov's Humbert, dirusak oleh seorang wanita Amerika yang lembut. Jika para lolita yang "manis" lebih menyukai warna-warna pastel, renda dan pita, saudara perempuan mereka yang "gothic" akan berpakaian serba hitam, tanpa menghilangkan pesona topeng boneka.
Gelandangan Ayah, ibu cantik
Jepang adalah negara yakuza, sehingga pesona geng jalanan yang meragukan tertanam dalam di benak pemuda setempat. Sejarah subkultur pembuat onar tertua dimulai pada tahun 70-an. di abad terakhir, ketika apa yang disebut Klan Cepat mulai terbentuk di seluruh negeri - kelompok pengendara sepeda bosozoku, yang terdiri dari pemuda yang menganggap diri mereka pewaris ideologis kamikaze dan bermimpi masuk ke yakuza. Menjelang tahun 90-an. para pembuat onar bermotor menjadi begitu tak terkendali dan banyak jumlahnya (sekitar 42 ribu orang) sehingga lembaga pemasyarakatan khusus harus dibentuk untuk menenangkan mereka.
Romansa kriminal dan pikiran feminin tidak lulus. Kelompok perempuan muda feminis yang menyebut diri "sukeban" (yang berarti "bos perempuan") di tahun 70-an. benar-benar meneror jalanan kota. Mereka bisa dikenali dari rok gelap sepanjang pergelangan kaki. Bentrokan dengan kekerasan sering kali terjadi di antara geng, dan di dalam geng tersebut hierarki mafia yang keras berkuasa, ditambah dengan praktik hukuman fisik yang kaya. Gadis-gadis agresi tidak tertarik, sama seperti mereka tidak kehilangan daya tarik predator khusus. Ambil contoh, hati Quentin Tarantino yang ditaklukkan, yang secara harfiah jatuh cinta pada citra seorang sukeban dan telah berulang kali mengutipnya dalam film-filmnya.
Saat ini, undang-undang yang lebih keras telah menenangkan kecanduan kriminal kaum muda, tetapi mode sepeda motor, kulit dengan paku keling, sepatu bot tinggi, jaket olahraga ala "tahun 80-an yang gagah", dan gaya rambut dengan koka tetap ada. Meski ia merantau ke jajaran hooligan sekolah, yang berganti nama menjadi "Yanka".
Tidak ada yang tercela dalam upaya untuk menonjol dari kerumunan abu-abu tanpa wajah. Ini adalah keinginan yang benar-benar normal, tanyakan saja pada Abraham Maslow. Namun terkadang perbedaan budaya dan pandangan dunia menyebabkan munculnya sesuatu yang sungguh menakjubkan, bahkan menggemparkan. Subkultur pemuda Jepang adalah contoh nyata dari ini.
Jurnal: Sejarah Terlarang No.3 (36). Penulis: Aglaya Sobakina
