Simon Abrahams, seorang kritikus seni dari New York, melakukan studi komputer terhadap beberapa ratus potret orang-orang terkenal dan sampai pada kesimpulan bahwa mereka sering kali sangat mirip dengan potret diri seniman yang menulisnya.
Potret orang-orang terkenal tidak selalu mencerminkan penampilan para model yang sebenarnya. Ini adalah kesimpulan yang baru-baru ini dicapai oleh kritikus seni New York dan mantan pembuat film Simon Abrahams, yang telah melakukan penelitian yang menarik. Dengan menggunakan analisis komputer, ia membandingkan beberapa ratus potret, mulai dari zaman Renaisans hingga saat ini, dan sampai pada kesimpulan bahwa gambar orang-orang hebat - raja Prancis dan Inggris, serta orang-orang yang berdiri di dekat mereka, dan potret diri seniman yang melukis lukisan ini, seringkali sangat mirip.
Abrahams sangat terkesan dengan hasil studi tersebut sehingga dia memutuskan untuk mempublikasikan teori kontroversialnya di ArtScholar.org. Di portal ini, sejak Juli tahun ini, ia telah menerbitkan kutipan-kutipan riset bulanan yang masing-masing dikhususkan untuk topik yang berbeda. Yang pertama, ia beralih ke lukisan karya seniman Renaisans seperti Jan van Eyck, Petrus Christus, dan Leonardo da Vinci. Abrahams menulis bahwa dalam lukisan setiap master Anda sering melihat wajah yang sangat mirip, dan bahkan hampir identik. Misalnya, gambar Anna dalam lukisan "Perawan dengan Anak dan St. Anne" karya Leonardo yang agung hampir identik dengan gambar Yohanes Pembaptis dalam lukisan berjudul sama karya da Vinci. Dan Perawan Maria, Malaikat Tertinggi Gabriel dan Madame Arnolfini dalam karya Jan van Eyck bisa disebut hampir kembar.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Bunda Allah dengan Anak dan St. Anne." BAIK. 1508. Fragmen.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Yohanes Pembaptis". 1513-1516. Pecahan.
YAN VAN EIK Ibu Arnolfini. "Potret Pasangan Arnolfini". 1434. Fragmen.
Abrahams tidak memberikan penjelasan yang jelas tentang fenomena ini, tetapi mengembangkan ide ini di bagian selanjutnya, yang dikhususkan untuk potret Napoleon dan raja Prancis lainnya. Jika kita membandingkan lukisan Ingres, Gro dan David, yang menggambarkan kaisar Bonaparte, sulit dipercaya bahwa mereka adalah orang yang satu dan sama. Namun, jika masing-masing potret tersebut ditempatkan di sebelah potret diri seniman yang mengeksekusinya, seperti yang dilakukan Abrahams, maka perbedaan tersebut menjadi lebih bisa dimaklumi. Peneliti menjelaskan fenomena tersebut sebagai berikut: karya-karya ini bukanlah dokumen sejarah, dieksekusi dengan semangat puitis, melainkan kanvas puitis yang berperan sebagai karya sejarah.
Video promosi:
Abrahams menulis bahwa konsep alter ego, yang sering digunakan dalam kesusastraan, karena alasan tertentu sangat jarang diterapkan pada seni, dan terutama pada lukisan potret. Dia berpendapat bahwa ini tidak sepenuhnya benar, karena kemiripan yang mengejutkan antara gambar raja dan seniman dijelaskan oleh fakta bahwa penulis dalam kasus ini menggunakan orang lain - alter ego - untuk menyampaikan "Aku" -nya sendiri. Karenanya, seniman sering kali menggambarkan diri mereka sebagai pelindung mereka, yang diinvestasikan dengan kebesaran dan kekuasaan. Pada saat yang sama, kesamaan lengkap tidak selalu diperlukan - kadang-kadang bahkan satu ciri khas sudah cukup untuk identifikasi diri. Jadi, misalnya, Jacques-Louis David, menulis Napoleon dengan dua ikal yang sama di dahinya seperti yang dilakukannya sendiri. Dua ikal David yang sama dapat dilihat muncul dari bawah sorban di wajah Marat dalam lukisan terkenal seniman "The Death of Marat" (1793).
Menariknya, proses membawa kepribadian Anda sendiri ke dalam model bekerja dalam arah yang berlawanan. Pelukis istana Louis XIV, Iasent Rigaud (Hyacinthe Rigaud) awalnya memindahkan beberapa fitur dari potret diri awalnya (dalam sorban) ke dalam potret seremonial pelindungnya. Dan kemudian, setelah kematian Louis, ketika Rigaud diminta untuk melukis potret dirinya untuk galeri Uffizi, dia menjadi lebih berani dan "mencoba" gaya rambut kerajaan, yang melengkapi kemiripan yang menakjubkan antara gambar raja dan pelukis istana.
Yang paling jelas, teori Abraham muncul di galeri potret raja Inggris dan potret diri seniman yang menciptakannya, yang dia kompilasi. Seringkali, kemiripan pada wajah yang digambarkan begitu mencolok sehingga komentar tambahan tidak diperlukan. Abrahams menulis ulang bahwa penggambaran raja dan ratu ini tidak lebih dari cerminan alter ego sang seniman. Abrahams bahkan memperkenalkan istilah khusus "fusi wajah" untuk fenomena ini, di mana satu atau lebih fitur penulis digabungkan dengan fitur model, akibatnya gambar akhir menjadi serupa dengan penulis dan modelnya. Seniman sering menggunakan gaya rambut, pencahayaan, dan postur untuk menutupi kesamaan dan untuk menekankan kesamaan tersebut.
Contoh paling awal dari "fusi wajah" dapat ditemukan dalam karya pelukis Inggris abad ke-17, Nicholas Hilliard dan Isaak Oliver. Mereka berdua membuat potret Ratu Elizabeth I. Menurut Abrahams, salah satu sarjana pada waktu itu mencatat bahwa miniatur Oliver dari Ratu Inggris "tidak diragukan lagi … dilukis dari kehidupan" dan "mungkin memiliki kemiripan terbesar" dengan prototipe aslinya. Namun, hari ini, berkat analisis komputer Abrahams, kami sendiri dapat membandingkan secara visual gambar Elizabeth dan seniman yang melukisnya dan memastikan bahwa potret ini juga membawa beberapa fitur dari penulisnya.
Kemiripan gambar si pelukis dan pelukis bisa dilacak dalam lukisan Inggris di masa depan. Pelukis istana Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) menyumbangkan fitur-fiturnya ke hampir setiap potret yang dia kerjakan. Salah satu orang sezamannya mengatakan bahwa dua pasangan yang mengunjungi bengkel Neller harus bertanya lukisan mana yang menggambarkan putra mereka, karena mereka tidak dapat mengenalinya. Hal serupa terjadi pada karya pelukis potret Peter Lely. Kita dapat mengatakan bahwa orang-orang yang digambarkan pada mereka sangat mirip dengan penulisnya sehingga kedekatan mereka dengan model yang sebenarnya bahkan menjadi diragukan. Abrahams menulis bahwa “setidaknya dua orang Peter Lely mengungkapkan ketidakpuasannya dengan fakta bahwa wajah dalam potretnya terlalu mirip satu sama lain. Dan salah satu dari mereka bahkan menyarankanbahwa seniman itu terlalu terbawa dengan mempelajari sifat-sifatnya sendiri. " Seniman terkenal seperti Thomas Gainsborough dan Joshua Reynolds juga mengalah pada fenomena "fusi wajah"; yang terakhir melukiskan Raja George III dan George IV sangat mirip dengan dirinya dalam potret dirinya.
Anehnya, pertanyaan tentang kemiripan antara artis dan model yang digambarkan sebagian besar telah diabaikan. Meskipun, seperti yang dikatakan Abrahams dalam sebuah wawancara dengan The Observer, “selalu diyakini bahwa ada seniman yang mampu menggambarkan dunia di sekitar mereka“sebagaimana adanya”, dan ada seniman“puitis”yang menggambarkan dunia seperti yang mereka bayangkan … apa yang kita lihat di sekitar kita, bagaimanapun juga kita rasakan melalui prisma kesadaran kita. Kami hanya dapat menafsirkan apa yang kami lihat dengan apa yang kami ketahui. Seniman hebat secara naluriah memahami hal ini, dan dengan sengaja melukis wajah mereka sendiri ketika diminta untuk menggambarkan dunia nyata di sekitar mereka. Ini sangat mengingatkan kita pada bagaimana kita memandang anak-anak kita - dan melihatnya sebagai cerminan diri kita sendiri."
ANTON VAN DYK Potret diri dengan Sir Endymion Porter. 1623. Fragmen.
Tentu saja, teori Abraham bisa disebut kontroversial. Namun, banyak contoh yang dia kutip di situsnya sebagai bukti benar-benar menakjubkan. Salah satu perbandingan yang mengejutkan ini adalah potret Ratu Elizabeth II, dilukis pada 2001, dan potret diri oleh seniman Lucian Freud. Ketika membandingkan, seseorang dapat dengan jelas melihat tidak hanya kemiripan wajah, tetapi juga terlihat bahwa gaya rambut Freud, baik dalam bentuk maupun warnanya, mengulangi salib berlian di mahkota Elizabeth. Gambar-gambar ini sangat mencolok juga karena mewakili dua orang yang hidup. Selain itu, kedua karya tersebut dibawakan oleh salah satu seniman kontemporer ternama. Semua ini dengan jelas menunjukkan bahwa keinginan para pelukis untuk menampilkan "aku" mereka dalam wujud model yang ditampilkan masih ada hingga saat ini.
Bahan disiapkan oleh Ekaterina Onuchina
