Setengah dari spesialis menentang seni mesin, setengah lagi mendukung. Tetapi semua setuju pada satu hal: revolusi telah dimulai.
Apakah karya seni yang dibuat oleh jaringan saraf, kode, dan algoritme adalah buatan? Hari kedua Forum Kebudayaan Internasional St. Petersburg diakhiri dengan diskusi tentang topik yang menarik. Kami mulai dengan karya artistik mesin yang canggung - dan berakhir dengan penurunan peradaban manusia.
Gambar baru selamanya
Inspirasi ideologis dari pertemuan tersebut adalah lelang yang diadakan tahun lalu oleh balai lelang utama pasar seni dunia Christie's. Untuk 432,5 ribu dolar - 40 kali lebih mahal dari harga yang diumumkan semula - potret itu berada di bawah palu. Ini menggambarkan Edmond de Belamy - seorang pria yang sebenarnya tidak ada. Lukisan itu menjadi salah satu rangkaian potret keluarga fiksi. Penulis adalah tim kreatif Obvious, dipersenjatai dengan kecerdasan buatan.
“Banyak orang masih berpikir bahwa kecerdasan buatan adalah sesuatu seperti kalkulator,” kata Richard Lloyd, kepala cetak dan animasi internasional di Christie's. - Saya menempatkan pekerjaan ini untuk dilelang sebagai provokasi dan tanda bahwa prosesnya telah dimulai. Pada saat yang sama, saya suka dia terlihat seperti potret abad ke-18 hingga ke-19: Saya ingin penonton mendekatinya sebagai karya manusia. Kami tidak mencari persetujuan. Kami ingin memancing perdebatan.
Potret Edmond de Belamy. Artis: Jelas.
Kreativitas manusia dan komputer dapat disebut "neurografi", "generasi bersama dari estetika baru". Menurut Olga Uskova, pendiri dan presiden grup perusahaan Cognitive Technologies, saat ini ada selusin alat di dunia untuk membuat karya seni menggunakan kecerdasan buatan. Tetapi, "bekerja dengan mereka tidak kurang dari memiliki kuas."
Video promosi:
“Ada semacam ruang tempat model dilatih dan memproses data dasar dan informasi yang Anda“berikan”padanya,” seniman saraf Jerman, mantan penduduk Lab Seni & Budaya Google, Mario Klingemann, mencoba menjelaskan. - Baik proses maupun ruang itu sendiri, pada kenyataannya, hanya dibatasi oleh pasokan data baru. Model belajar tanpa henti, dan hasil dari pekerjaan sebelumnya memengaruhi hal-hal berikut.
Model, dengan bantuan yang digambar oleh seniman inovatif, bekerja sesuai dengan prinsip siklus umpan balik dan dapat menghasilkan kreasi sesuai dengan parameter yang diberikan: misalnya, untuk menyusun gambar "Mona Lisa" dari … furnitur. Model bahkan dapat mengatur "kolaborasi" satu sama lain.
“Terkadang potret itu ternyata indah, terkadang - mengerikan,” sang seniman menjelaskan. - Jalannya selalu berliku dengan hasil yang menarik. Seni semacam itu tidak memenuhi harapan: model, sebaliknya, membantu mengatur keacakan. Saya didorong oleh keinginan untuk membuat gambar yang akan memukau bahkan dalam 10 tahun.
MANUSIA PENGGANTI
Musim panas lalu, untuk pertama kalinya dalam sejarah, kreasi kecerdasan buatan dipamerkan di museum klasik - Hermitage. Hanya sedikit yang menyebut pameran itu "bukan seni".
"Kami mengakui kemajuan dalam sains, tetapi untuk beberapa alasan kami tidak mengizinkannya dalam budaya, sementara kecerdasan buatan telah memasuki seni tinggi, yang kami tidak bisa tidak bereaksi," kata Dmitry Ozerkov, kritikus seni, kepala Departemen Seni Kontemporer Hermitage. “Jika sebelumnya pujian terbaik untuk sebuah pameran adalah keinginan penonton untuk“berdiri dan diam”di depan sebuah lukisan, sekarang justru sebaliknya. Penonton tidak lagi ingin menjadi pengamat pasif, dia ingin menjadi bagian dari kreativitas, bermain dengannya.
Hanya sedikit dari mereka yang menyebut pameran yang tidak biasa itu "bukan seni" di Hermitage.
Tapi apa game ini jika Anda melihat secara global?
- Saya tidak menentang penyedot debu yang membersihkan dirinya sendiri, atau wanita muda tiruan yang akan memasak sup untuk saya. Tapi mengapa mencampurkan seseorang? - kata Tatyana Chernigovskaya, Doktor Sains dalam Fisiologi dan Teori Bahasa, Kepala Laboratorium Penelitian Kognitif di Universitas Negeri St. Petersburg. - Apakah kita berencana untuk hidup di planet ini - atau ini semua, penurunan peradaban? Apa tujuan semua ini?
Jika intinya adalah untuk menciptakan sesuatu yang selalu mengejutkan, "segar", maka kecerdasan buatan tidak akan membantu di sini: "setiap karya seni tetap segar dan relevan jika memiliki penonton yang kompeten".
- Dalam catur dan poker, potongan besi menang, dan tidak ada gunanya bersaing dengan mereka, - lanjut Chernigovskaya. - Tapi kecerdasan buatan menarik bukan sebagai kembaran seseorang, tetapi sebagai sesuatu yang membuat gerakan lain yang tidak biasa bagi seseorang. Seseorang bisa belajar dari mereka.
DUNIA DI MATA MESIN
Siapa yang memiliki kreasi dan berhak atas bayaran - programmer yang menulis kode, artis yang mengerjakannya, atau jaringan saraf itu sendiri? Mario Klingemann memandang model itu sebagai kuas.
“Pada titik tertentu, jarak antara instruksi yang datang dari programmer dan produk yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan akan sangat besar sehingga kreasi tersebut dapat dianggap independen,” ujar Richard Lloyd.
Mesin belajar sendiri dan berkembang. Mereka akan menjadi apa? Untuk memahami ini, Anda perlu memahami cara berpikir mereka.
“Potret akan membantu dalam hal ini, karena tidak hanya mencerminkan apa yang digambarkan di atasnya, tetapi juga menunjukkan apa yang terjadi di kepala“seniman”,” kata Richard Lloyd. - Saat mentransfer daya ke algoritme, Anda perlu memahami bagaimana mereka memandang dunia kita.
- Bagaimana mereka melihat mobil? Ini matematika. Itu indah, - Olga Uskova menjelaskan. - Lukisan itu menjadi mahakarya berkat ketidaksadaran kolektif. Jika tidak ada antrian untuk Mona Lisa, itu bukan mahakarya. Kita telah melalui revolusi, masyarakat kita sudah bercampur, ia memiliki kecerdasan biologis dan buatan. Saat berkomunikasi di Internet, Anda tidak dapat memastikan bahwa ada orang di ujung sana. Mengajar orang untuk tidak takut, untuk mulai mempercayai kreasi kecerdasan buatan, untuk menunjukkan apa yang terjadi di mesin di "kepala" - ini adalah tugas seniman untuk dekade berikutnya.
Hal utama dalam mengejar seni "mesin" bukanlah membiarkan manusia tersesat. Menurut para ahli, penonton harus selalu bertindak sebagai elemen yang hidup, dan seni harus interaktif. Lagi pula, begitu peran dalam proses kreatif hilang, "umat manusia akan berakhir".
- Standar etika harus dimasukkan ke dalam mobil. Dan jika dia berkembang sebelum munculnya kesadaran dalam dirinya, dia sudah akan menjadi subjek hukum, seseorang, - kata Tatiana Chernigovskaya. - Dan tidak mungkin lagi, sebagai file, untuk dikirim ke "Sampah". Ini akan jadi pembunuhan. Kita perlu mengembangkan aturan hidup baru dan memahami apa tempat kita di dunia. Ini adalah jenis peradaban yang berbeda.
- Kesadaran diri merupakan tahapan dalam perkembangan jaringan saraf. Sekarang kecerdasan buatan berada pada level anak berusia tiga hingga lima tahun, - tambah Olga Uskova. - Jika berkembang, dan kami tidak menempatkan "rintisan" dan batasan, - kemanusiaan akan berakhir. Apa yang harus menjadi batasan ini, aturan ini - seperti yang kita sepakati.
PERTANYAAN UNTUK AHLI: Apa yang harus diajarkan kepada anak-anak?
Tatiana CHERNIGOVSKAYA, Doktor Sains dalam Fisiologi dan Teori Bahasa, Kepala Laboratorium Penelitian Kognitif, Universitas Negeri St. Petersburg:
- Jangan takut dengan dunia yang berubah. Bahwa mereka berhak membuat kesalahan, bahwa setiap orang memiliki kegagalan. Dan, yang terpenting, sesuatu yang belum masuk ke algoritme.
Olga USKOVA, pendiri dan presiden grup perusahaan Cognitive Technologies:
- Tentukan tujuanmu. Anak harus termotivasi untuk memilih. Itulah mengapa penting untuk menemukan keseimbangan antara melatih otak dan kekerasannya dengan arus informasi yang besar.
ANNA POSLYANOVA
