Novel Oscar Wilde tentang potret kekuatan mistik adalah salah satu yang paling menyeramkan dalam sejarah sastra. Namun, tradisi menjelekkan kanvas buatan manusia berasal dari kedalaman berabad-abad: jauh sebelum kemunculan seni, beberapa gambar dan simbol dipuja sebagai personifikasi kekuatan alam yang tidak dapat dipahami. Di setiap museum dan galeri di dunia, setidaknya ada satu pameran yang menghubungkan cerita-cerita paling luar biasa, yang tidak selalu dapat dijelaskan …
Cita-cita tercinta
Potret Maria Lopukhina karya Vladimir Borovikovsky merupakan lukisan yang diketahui semua orang di Rusia. Dahulu kala, guru bahasa setidaknya setahun sekali mengajarkan pelajaran tentang hubungan antara seni lukis dan sastra. Dan potret ini ditampilkan tanpa gagal, membaca puisi yang didedikasikan untuknya oleh Yakov Polonsky:
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita, Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan yang acuh tak acuh padanya, Video promosi:
Mengajarnya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam
Kecantikan halus dan lembut dari seorang wanita muda yang dengan terampil terukir dalam lanskap Rusia yang manis: pohon birch tampaknya tercermin pada gaun itu, bunga jagung seirama dengan ikat pinggang, syal yang jatuh adalah respons untuk telinga yang dituangkan dan mawar yang terkulai.
Potret Maria Lopukhina. Artis V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) dari keluarga Tolstoy pada usia delapan belas menikah dengan jägermeister, seorang bendahara sungguhan di istana Paul yang Pertama. Potret seremonial untuk pernikahannya ditugaskan pada tahun 1797 oleh seniman paling modis. Suaminya lebih tua, pernikahannya tidak berhasil, dan nasib Maria tidak bahagia. Pada usia dua puluh empat tahun dia dihentikan dari konsumsi. Ternyata, seluruh tujuan duniawinya adalah agar sang seniman melukis darinya cita-cita seorang wanita muda Rusia pada akhir abad ke-18.
Setelah kematian yang menyedihkan ini, legenda menyebar bahwa ayahnya, penguasa pondok Masonik, memikat jiwa putri kesayangannya ke dalam gambar. Sampai-sampai gadis-gadis muda dilarang melihat potret itu untuk menghindari kematian sebelum waktunya. Namun, relik tersebut disimpan dalam keluarga, dan tidak ada pembicaraan tentang histeria massal.
Pada tahun 1880, Tretyakov membeli karya Borovikovsky ini untuk galerinya. Desas-desus buruk langsung ditekan, dan nilai artistik potret itu pantas dipuji oleh para penikmat seni tinggi.
Kita harus memberi penghormatan kepada pelukis potret hebat: Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari aristokrat berusia 18 tahun di Galeri Tretyakov: wajahnya memancarkan pesona dan kesegaran masa muda. Dan jika Anda melihat gambarnya sedikit lebih lama, maka Maria Ivanovna tampaknya benar-benar hidup. Namun, ini adalah properti dari semua potret bagus dan imajinasi kita.
Bunga lili yang bernapas api
Bunga lili air. Clouds”karya impresionis Claude Monet (1903) - salah satu lukisan paling inovatif pada masanya. Dia benar-benar menghipnotis dengan silau matahari di atas air, pantulan awan, dan permainan cahaya dan bayangan di atasnya adalah sebuah mahakarya.
Bunga lili air. Awan. Artis K. Monet. 1903 g.
Selama 30 tahun terakhir hidupnya, Monet tinggal bersama banyak anggota keluarganya di desa Giverny antara Rouen dan Paris. Di sini dia membeli 7.500 sq. meter padang rumput, mengeringkannya, membuat kolam, menghubungkannya dengan saluran dengan sungai Ept.
Di taman air ini, jembatan lengkung Jepang bahkan didirikan, familiar bagi seluruh dunia dari beberapa lukisan. Pada tahun 1890, Monet, sebagaimana ia sendiri menulis, "membuat serangkaian dengan efek berbeda", di mana ia mencoba untuk mengekspresikan keseluruhan perasaan manusia tergantung pada pencahayaan taman pada waktu yang berbeda dalam sehari. Dia menyebut lukisannya lanskap reflektif: tidak ada cakrawala di atasnya, dan pada saat yang sama, setiap fragmen berisi pohon, awan, dan corak warna yang tak ada habisnya. "Semua warna merah, kuning, merah jambu, biru, hijau, ungu muda ada di sini, di sebongkah kecil air, di mana seluruh langit, semua ruang terungkap kepada kita." Lebih dari 80 lukisan karya Monet dengan lili air dan lili bertahan. Para kritikus senang.
Salah satunya adalah “Bunga lili air. Clouds”memiliki sejarah yang aneh. Seperti Macbeth karya Shakespeare, dia diyakini menyebabkan kebakaran.
Kebakaran pertama terjadi di studio Monet, saat ia dan teman-temannya menepis selesainya pengerjaan lukisan. "Bunga bakung" bermigrasi ke kabaret di Montmartre, tetapi sebulan kemudian terbakar, meskipun gambarnya sendiri tidak rusak
Segera dibeli oleh filantropis Oscar Schmitz, dan kebakaran terjadi untuk ketiga kalinya di rumahnya di Paris. Itu terjadi setahun setelah dia muncul di sana. Selain itu, api mulai tepat di kantor tempat "Lilies" digantung. Kemudian lukisan yang bertahan secara ajaib itu berakhir di Museum Seni Modern New York. Tapi empat bulan kemudian, tahun 1958, terjadi kebakaran di sini, dan kali ini kanvasnya rusak parah. Selanjutnya, jejak berakhir.
Di mana "Lilies" ini sekarang? Untuk permintaan tersebut, katalog Internet menjawab: "Lokasi tidak diketahui." Atau dengan malu-malu: "Koleksi pribadi".
Kutukan membara anak
The Crying Boy karya Bruno Amadio, dikenal sebagai Bragolin (1911-1981), juga dianggap lukisan "buruk". Dia menciptakan keseluruhan seri "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) dari 27 kanvas, karakter muda yang dibedakan oleh ekspresi wajah mereka yang suram dan tragis. Ada versi bahwa ini adalah yatim piatu, korban Perang Dunia Kedua, yang dia temukan di panti asuhan di Spanyol.
Pada awal 1950-an, sebuah penerbit menerbitkan reproduksi seri ini dengan sirkulasi 50 ribu eksemplar, dan dengan cepat terjual habis. Salah satunya adalah The Crying Boy, yang paling populer. Bragolin membuat setidaknya 50 eksemplar penulis hanya untuk kebutuhan wisatawan.
Bocah menangis. Artis Bragolin (Bruno Amadio). 1940-an
Pada tahun 1985, legenda lama yang diduga terkait dengan sejarah penciptaan lukisan itu muncul. Mereka mengatakan bahwa artis, yang tidak bisa membuat model kecil menangis dengan cara apa pun, membawanya ke histeris, mencocokkan pertandingan di depan wajahnya. Pada akhirnya, bocah itu berteriak: "Ya, jadi kamu membakar dirimu sendiri!"
Pada bulan September, keluarga Hull tertentu melaporkan di surat kabar Sun bahwa rumah mereka telah terbakar, hanya menyisakan reproduksi Bocah Menangis yang terkenal di dinding yang tidak tersentuh oleh api. Surat kabar tersebut, dengan tujuan meningkatkan sirkulasi, melacak rantai kebakaran di Inggris utara, tempat penjualan salinan terbanyak.
Dan setiap saat hal yang sama: anak itu memandang abu dari gambar sambil menangis - satu-satunya hal yang tersisa setelah kemalangan. The Sun mendesak pemilik reproduksi untuk segera membuangnya. Kepanikan berangsur-angsur mereda, tetapi sejak itu, petugas pemadam kebakaran secara takhayul menganggap "Bocah Menangis", jika bukan penyebabnya, maka bayangan dari pengapian spontan.
Sebuah cerita menarik terjadi di satu stasiun pemadam kebakaran, di mana, untuk menyanggah takhayul, digantung salinan "Boy", melihat orang dewasa dengan celaan yang hidup. Beberapa hari kemudian, semua makanan di dapur stasiun pemadam kebakaran terbakar.
Benar, mereka mengatakan bahwa jika Anda memperlakukan "Bocah yang Menangis" dengan cinta dan kasih sayang, dia membawa keberuntungan. Namun, belum ditemukan seorang pun yang bersedia mengambil risiko dan menggantung gambar di rumah untuk tujuan percobaan.
Mengambil jiwa
Kanvas lain, mengipasi dengan kemuliaan yang aneh - "Hands Resist Him" oleh Bill Stoneham (1972). Di sebelahnya ada boneka laki-laki, sangat mirip dengan gadis yang masih hidup. Dan di balik pintu kaca, banyak tangan yang menjangkau mereka. Dipercaya bahwa jika Anda melihat sebuah gambar selama lebih dari lima detik, itu menghilangkan jiwa.
Seniman menafsirkan karyanya sebagai berikut: pahlawan dari gambar itu adalah dirinya sendiri (Bill menyalin dirinya sendiri dari foto seorang anak); pintu memisahkan kehidupan nyata dari dunia mimpi; boneka itu adalah penuntun antara dua dunia, dan tangan melambangkan banyak kemungkinan yang berbeda.
"Tangan tahan dia." Artis B. Stoneham. 1972 tahun
Namanya acak: pelukisnya terburu-buru untuk menyerahkan pesanan, dan kemudian dia membuat puisi yang baru saja dibuat oleh istrinya, "Tangan tahan dia."
Kritikus seni yang pertama kali mengapresiasi lukisan itu meninggal tak lama kemudian. Tapi dia memperoleh ketenaran yang benar-benar memalukan setelah pameran, di mana beberapa pengunjung di depannya merasa mual: seseorang tanpa sadar menangis, seseorang pingsan.
"Tangan" dibeli oleh aktor John Marley. Setelah kematiannya pada tahun 1984, lukisan itu dibawa ke tempat pembuangan sampah, di mana lukisan itu diambil oleh keluarga acak yang mendekorasi kamar tidur putri mereka yang berusia empat tahun. Pada malam pertama, bayi itu membangunkan orang tuanya dengan teriakan bahwa anak-anak dalam gambar itu berkelahi! Pada kesempatan lain, dia mengatakan bahwa dia melihat kedua anak itu di balik pintu. Pada akhirnya, sensor pelacak dipasang di kamar bayi - dan berfungsi lebih dari sekali pada malam hari.
Lukisan seharga $ 199 itu dipasang di lelang online eBay - dengan peringatan tentang kemungkinan dampak psikis. Segera setelah kemunculannya di situs, pengguna mulai mengeluhkan kesehatan yang buruk, mual dan serangan angina pektoris.
Dengan sedikit lebih dari seribu dolar, itu dibeli oleh Kim Smith, pemilik galeri di Grand Rapids, Michigan, di mana galeri itu masih berada.
Tidak banyak yang ingin mengenalnya. Smith mengatakan bahwa suatu kali sekelompok pria berdiri dalam keheningan yang mematikan selama dua puluh menit di depan sebuah lukisan, sampai seseorang berkata: "Sungguh mengerikan …"
Stoneham, yang situsnya mudah ditemukan di Internet, ternyata topiknya terus berlanjut. Pada tahun 2004, 32 tahun setelah pembuatan lukisan "Hands Resist Him", dia menulis sepasang untuk lukisan itu - "Resistance on the Threshold." Dan belum lama berselang, pada tahun 2012, dia menyelesaikan triptych dengan kanvas "The Threshold of Revelations." Konten mereka bermuara pada fakta bahwa boneka itu, melepas topeng ketat, akhirnya berubah menjadi gadis sungguhan, dan bocah lelaki itu - menjadi lelaki tua yang jompo. Kemiripan potret diri antara seniman dan pahlawan lukisan terlihat jelas - dengan semua jejak kehidupan artistik yang sulit. Artinya, kembali ke "The Portrait of Dorian Grey", kami mencatat bahwa Stoneham sendiri selama bertahun-tahun, sayangnya, tidak bertambah muda.
Sementara itu, Kim Smith sesekali menerima tawaran menggiurkan dengan angka enam digit, namun belum siap berpisah dengan daya tarik yang menggelegar di seluruh dunia. Dia menganggap "Tangan" untuk menghibur kesombongan pemilik galeri dengan bukti bahwa tidak ada di dunia ini yang lebih misterius daripada lukisan di atas kanvas sederhana.
Andrey Arder
