anotasi
Seni jalanan diperlakukan berbeda: banyak aksi seniman jalanan menarik perhatian, ada yang mengkritik seniman, yang lain - kritik. Apa inti dari fenomena ini - ngomong-ngomong, bukan baru -, kata seniman legendaris Petersburg, Boris Anikin.
Seni jalanan diperlakukan berbeda: banyak aksi seniman jalanan menarik perhatian, ada yang mengkritik seniman, yang lain - kritik. Apa inti dari fenomena ini - ngomong-ngomong, bukan baru -, kata seniman St. Petersburg Boris Anikin.
Semakin banyak pesan tentang aksi seniman jalanan mulai bermunculan di feed berita St. Petersburg. Mempertimbangkan kritik keras, baik terhadap aktivis itu sendiri maupun terhadap lawannya, kami memutuskan untuk memahami secara rinci kekhasan street art sebagai fenomena yang semakin populer.
Untuk menghindari karakteristik tendensius dari topik ini, kami meminta bantuan ahli yang, dengan pendidikan seni klasiknya, manfaat yang tak terbantahkan dalam seni visual dan kehormatan yang nyata, dialah penulis karya yang, jika kita berbicara dalam istilah sekarang, dapat dikaitkan dengan objek seni jalanan. Kita berbicara tentang seniman St. Petersburg, grafik buku, pelukis, guru, anggota dewan Persatuan Seniman St. Petersburg Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich dikenal sebagai penulis ilustrasi untuk lebih dari 200 buku, yang akrab bagi penduduk negara kita sejak kecil. Namun, seperti yang berhasil kami ketahui, di awal kariernya ia menyukai lukisan mozaik besar, sgraffito, dan dinding. Selain itu, ia yang berasal dari Leningrad ini telah tinggal di dua kota sejak tahun 1992, yang kedua adalah London yang menurut banyak orang merupakan salah satu pusat street painting dunia. Oleh karena itu, dialah, sebagai partisipan dalam kehidupan seni Rusia dan Inggris, kami memintanya untuk menjawab pertanyaan tentang apa itu seni jalanan.
Apa yang memotivasi seniman untuk membuat gambar-gambar ini?
Video promosi:
Baik kebutuhan untuk mengkomunikasikan sesuatu, pemikiran penting atau tugas pelanggan, jika kita berbicara tentang pekerjaan yang serius, atau ketidakberdayaan, jika kita berbicara tentang menulis kata tiga huruf di pagar. Seseorang memiliki sesuatu yang mendidih di dalam, tetapi dia tidak memiliki alat untuk berekspresi. Jadi dia akan sedikit menderita dan mulai mengekspresikan dirinya sebaik mungkin. Ini adalah jeritan pria yang tidak berdaya. Dia tidak sepenuhnya yakin bahwa dunia di sekitarnya memperhatikannya, tidak mengerti bagaimana berinteraksi dengannya, dan mencoba menyatakan dirinya, mengingatkannya. Sekarang ada arah keseluruhan - mereka meninggalkan tanda tangan dan berusaha membuatnya dapat dikenali. Ini dia. Di sana mereka memiliki banyak gradasi - seni jalanan tidak sama dengan seni publik, grafiti juga berbeda, tag, dll. Tapi saya lebih suka tidak menggunakan istilah ini. Ini, kamu tahu,sebagai bibi dengan pel (dengan segala hormat pada pekerjaan pembersih) untuk memanggil perusahaan pembersih hanyalah debu di mata.
Jika kita tidak berbicara tentang merusak pagar, tetapi tentang aktivitas yang bermakna, apakah street art merupakan fenomena positif atau negatif?
Agitasi visual (tertawa). Tergantung siapa yang mengkampanyekan apa. Selama perang, Jerman memiliki karya-karya monumental dengan kualitas luar biasa. Tapi saya tidak yakin bahwa mosaik berbakat yang menyerukan kehancuran manusia bisa disebut baik. Justru sebaliknya. Manfaat artistiknya hanya meningkatkan dahsyatnya citra siaran. Mereka memiliki mosaik, mural, dan poster berkualitas sangat tinggi, tetapi apakah benar-benar bagus? Saya pikir pasti tidak. Pada saat yang sama, jika gambar itu membawa konten yang berbeda dan konstruktif, mengacu pada yang tertinggi dalam diri seseorang, maka gambar itu mungkin berguna bagi masyarakat, untuk lingkungan perkotaan.
Benar, ada satu TAPI besar. Jika kita berbicara tentang cara menanamkan gambar di lingkungan yang sudah mapan, maka semuanya menjadi sangat sulit. Ada begitu banyak faktor yang perlu dipertimbangkan sehingga tugas menjadi sangat sulit. Penting untuk memperhitungkan interaksi gambar baru dengan objek arsitektur di sekitarnya, warna dan rentang nada, estetika umum tempat, sejarahnya, konteksnya … Banyak hal. Ada sangat sedikit contoh yang berhasil. Anda mungkin mengharapkan saya mengatakan itu di masa Soviet … Tidak, saya tidak akan. Saya akan mengatakan bahwa setidaknya orang-orang dengan pendidikan khusus yang sangat serius terlibat dalam bisnis ini, ada dewan seni, di mana semua aspek digulirkan oleh spesialis yang berbeda dari semua sisi yang memungkinkan. Sampai-sampai mereka menghitung bagaimana lukisan itu akan terlihat ketika cat mulai memudar. Meski begitu, tidak banyak contoh yang berhasil. Lebih banyak yang tidak berhasil.
Bagi saya sendiri, saya sampai pada kesimpulan yang tegas - tidak mungkin menyerang lingkungan yang ada. Satu-satunya cara untuk benar-benar memasukkan gambar besar ke dalam lingkungan arsitektur adalah dengan meletakkannya di tahap desain. Ngomong-ngomong, ketika Uni Soviet menyadari hal ini dan mengikuti jalan ini, ternyata banyak mahakarya yang nyata. Dan tidak hanya di Uni Soviet.
Panorama monumental pada bangunan. St. Petersburg.
Beberapa seniman jalanan mengatakan mereka hanya mengerjakan dinding yang kotor dan mengelupas, mendekorasi mereka. Apakah ini argumen?
Ya, kami memiliki tembok yang kotor dan rumah yang terkelupas. Ada bangunan yang runtuh. Seperti di kota besar mana pun, tidak ada yang kurang dari mereka di London. Ya, mereka tidak terlihat terbaik, tetapi mencoba menyembunyikan kekurangan ini dengan menutupinya dengan gambar, seringkali kualitasnya meragukan, khususnya di kota kita, adalah sama seperti jika seseorang dengan jas berekor yang berdebu dan lusuh akan menjahit tambalan dengan Mickey pada jas berekor ini. Mouse. Jas berekor harus dibersihkan dan diberikan kepada penjahit untuk diperbaiki, bukan sebagai pengganti konsep.
Anda mengatakan bahwa gambar di dinding membawa pesan. Siapa yang mengirimkannya dan kepada siapa?
Pengirim adalah orang yang ingin mempengaruhi audiens untuk satu tujuan atau lainnya. Dalam hal ini, pada orang yang lewat, pada penduduk. Di Uni Soviet, Partai Komunis mempromosikan ide-ide komunis di antara masyarakat. Untuk ini, antara lain, dia menggunakan agitasi visual. Di mana-mana ada slogan-slogan, potret Lenin, Marx dan komunis besar lainnya, yang diusulkan untuk menjadi setara. Pertanyaan tentang kualitas kampanye itu adalah percakapan terpisah, tetapi di sini adalah pengirim dan penerima pesan. Selama perestroika, alat agitasi ini diejek, disebut "arwah yang menyilaukan", lalu semua slogan dan potret para pemimpin ini dihancurkan, tetapi sebuah tempat suci tidak pernah kosong. Sekarang di semua tempat di mana ada slogan seperti "Glory to October", tertulis SONY, RAIFFEISEN BANK, dll. Pengirim telah berubah, isi pesan telah berubah, tetapi prinsipnya sendiri tetap ada. Sebelumnya mereka dipanggil untuk memperjuangkan kemenangan baru,sekarang mendorong untuk membeli lemari es SAMSUNG.
Apa hubungannya seni jalanan dengan itu? Juga tidak ada iklan
Ya, tidak ada iklan untuk penyedot debu. Ini adalah teknologi yang berbeda, lebih kompleks. Mempengaruhi emosi dengan gambar. Nah, jika kita berbicara tentang seniman jalanan yang serius, seperti Banksy atau Pasha kita. Dia punya nomor.
Masyarakat dapat dipengaruhi dengan berbagai cara. Ada cara kasar - hukum, larangan, berbagai pembatasan tindakan langsung. Ada lebih banyak teknologi - media, bioskop untuk khalayak luas, sekarang di sini adalah Internet. Dan ada metode yang sangat halus dan rumit, dan ini, tentu saja, adalah seni. Tokoh politik besar selalu mendekatkan diri pada seniman, penyair, musisi terkenal, termasuk untuk menularkan gagasan tertentu kepada masyarakat melalui mereka. Musik, sastra, lukisan, ilustrasi dalam buku yang Anda baca - semua ini memengaruhi Anda, menciptakan kerangka pikiran, menentukan satu atau lain tindakan. Dan yang paling penting, ini memungkinkan Anda menyembunyikan fakta bahwa seseorang memengaruhi Anda. Orang tersebut yakin dengan tulus bahwa yang muncul di benaknya adalah pikirannya sendiri, meskipun tidak selalu demikian,seseorang bisa dengan sangat hati-hati dibawa ke sebuah pikiran.
Teknik seperti itu digunakan dalam periklanan
Ya, dan dalam periklanan juga. Pengiklan tahu betul bagaimana membuat seseorang melakukan apa yang mereka butuhkan - melakukan pembelian dengan menggunakan kombinasi warna, suara, bau, sensasi sentuhan. Ini bukan rahasia, mereka mengajarkannya, ada banyak sekali literatur. Bagaimana menurut Anda, bahkan jika pedagang berhasil menggunakan teknik seperti itu, mengapa politisi, layanan khusus, militer, atau seluruh negara bagian tidak menggunakannya untuk tujuan yang lebih serius?
Tangan Departemen Luar Negeri?
Mengapa tepatnya Departemen Luar Negeri? Misalnya kita punya, seperti yang mereka katakan sekarang, kelompok kesenian, KUKRYNIKS. Ini adalah singkatan dari nama-nama artisnya. Mereka secara resmi, dengan dukungan negara, melakukan propaganda dan kontra-propaganda baik sebelum maupun selama perang, di depan dan di belakang, dan mereka melakukannya dengan sangat berbakat. Ada jendela ROSTA, Mayakovsky, akhirnya. Banyak orang. Dan Jerman melakukan ini, dan Inggris, dan Amerika. Dan sekarang mereka melakukannya. Hanya pada tingkat teknologi yang jauh lebih maju. Itu adalah wunderwaffe! Kemampuan untuk mempengaruhi kesadaran orang, mengendalikan pikiran, suasana hati, melukiskan gambaran masa depan, mengubah masa lalu. Katakan padaku, politikus manakah dalam sejarah umat manusia, yang memiliki tongkat ajaib seperti itu, yang akan menahan godaan untuk menggunakannya?
Tidak…
Inilah negara-negara yang memiliki ambisi serius dalam hubungan internasional dan menggunakannya. Dan tidak secara diam-diam, tetapi secara resmi, atas dasar hukum. Buka situs web Parlemen Eropa, masukkan kueri "Budaya sebagai alat dalam kebijakan luar negeri UE", dan Anda akan melihat bahwa semuanya dijelaskan secara rinci, terstruktur, ada strategi, ada tujuan, ada alat. Budaya mereka secara resmi ditetapkan sebagai instrumen utama politik luar negeri. Dan tujuannya sama sekali tidak ambigu - dominasi global. Itu ditulis dalam hitam dan putih. Hal yang sama berlaku untuk Amerika Serikat. Misalnya, organisasi Amerika BIRO PENDIDIKAN DAN BUDAYA menulis secara terbuka di situsnya, yang merupakan divisi dari Departemen Luar Negeri AS. Mereka memilikinya tepat di situs, Anda dapat melihatnya sendiri. Mereka secara aktif mempromosikan budaya mereka, dan khususnya,Mempromosikan seni jalanan hanyalah sebagian kecil dari aktivitas mereka. Cina, bagaimanapun, sangat aktif terlibat dalam pekerjaan ini.
Namun, tidak sepenuhnya jelas bagaimana seniman jalanan biasa dapat terlibat dalam proses yang kompleks ini?
Mereka bahkan tidak perlu dilibatkan. Mereka sudah terlibat dalam kenyataan bahwa mereka sendiri melakukan apa yang dibutuhkan orang lain. Mereka telah melihat di majalah atau di Internet bahwa di suatu tempat di mana, menurut pendapat mereka, surga di bumi, orang melukis di dinding dan ini dianggap sebagai cara untuk mengekspresikan diri. Mereka mulai meniru. Mereka dapat diberi tahu bahwa mereka berbakat, bahwa otoritas lokal yang jahat melanggar mereka, dan menawarkan bantuan segera. Belum tentu dalam bentuk uang. Anda dapat membantu dengan materi, Anda dapat memesan sesuatu untuk mereka. Lalu lainnya. Kemudian beri mereka gagasan bahwa mereka dapat melakukan sesuatu yang berguna untuk negara mereka, misalnya, mencela "rezim kriminal" atau menunjukkan ketidakadilan yang nyata. Kemudian tugaskan seorang kurator dengan pelatihan ideologi yang sesuai, atau undang seseorang dari kelompok untuk pergi "belajar" di AS atau Uni Eropa dan menjadi kurator sendiri. Mereka punya banyak program di sana. Kemudian bantu untuk membuat situs web, dukung dengan informasi - dan berikut adalah kelompok yang siap untuk menyiarkan informasi kepada audiens tertentu, meskipun kecil. Dan jika ada banyak kelompok seperti itu dan jika mereka tidak bertindak sendiri, tetapi sebagai salah satu elemen jaringan, maka ini adalah kekuatan yang hebat. Kelompok seni biasanya diasosiasikan dengan musisi, aktor teater dan film, dengan radio, dengan media, memiliki pengacara di staf mereka, dan semua ini bersama-sama, jika perlu, dapat memiliki efek kumulatif yang kuat.dan semua ini, jika perlu, dapat memiliki efek kumulatif yang kuat.dan semua ini, jika perlu, dapat memiliki efek kumulatif yang kuat.
Bisakah Anda memberi contoh penggunaan kelompok seni ini?
Sama sama. Telah lama diketahui bahwa sebelum dimulainya “revolusi warna” di Timur Tengah, “seniman muda berbakat” muncul secara spontan di kota-kota besar, melukis grafiti dengan tema sosial yang akut. Tapi tanpa politik eksplisit. Di Libya, ada karakter seperti Tarek Algorhani. Hal yang sama terjadi di Ukraina. Mereka bekerja dengan teknik yang tinggi dan terkadang bahkan pada tingkat artistik yang tinggi. Tugas mereka adalah membuat lubang dalam kesadaran publik, untuk menunjukkan bahwa tidak hanya mungkin menggambar atau menulis di dinding, tetapi itu baik, indah, dan benar. Kemudian mereka menyingkir, dan orang-orang yang sama sekali berbeda bergegas ke celah yang telah ditembus, yang tidak peduli dengan kualitas artistik dari gambar-gambar tersebut, lingkungan perkotaan. Mereka berbicara dengan slogan politik langsung, dengan seruan untuk digulingkan pemerintah, dll. Dan ketika mereka mencoba menghentikan mereka,mereka menutupi diri mereka dengan otoritas para pendahulu mereka dan mengatakan bahwa otoritas itu memerangi seni. Kemudian, ketika minuman keras yang nyata dimulai dengan darah, dengan orang mati dan pihak berwenang mencoba menghentikan komunikasi dan Internet, dinding menjadi semacam pembawa pesan untuk komunikasi antara kelompok-kelompok anti-pemerintah. Ini mungkin tampak sulit bagi Anda, tetapi metode penyampaian pesan ini telah dikenal sejak zaman Roma Kuno.
Mereka yang bertindak di tahap pertama adalah agen rahasia?
Mereka bukanlah agen yang dijatuhkan dari helikopter di malam hari yang mengenakan topeng dan jubah hitam. Mereka adalah orang-orang lokal biasa, kurang lebih berbakat, yang terlibat dalam bentrokan kekuatan besar dan, tanpa disadari, bekerja untuk sisi yang ternyata lebih gesit.
Bersama kami, dapatkah Anda menyebutkan grup yang sesuai dengan definisi Anda?
Yah, aku pernah mendengar tentang "Institut Seni Jalanan". Dilihat dari namanya, orang-orang datang dengan seksama - sebagai permulaan, mereka punya institut. Salah satu pendirinya (Albina Nurgaleeva - red.) Bekerja secara paralel dengan Institut Kebudayaan Denmark, yang merupakan sarang "nilai-nilai Eropa" yang terkenal. Ngomong-ngomong, hingga saat ini Institut Kebudayaan Denmark dikepalai oleh seorang Finn Anderson, yang sebelumnya mengepalai EUNIC. Ini, secara kasar, adalah Kementerian Kebudayaan Uni Eropa. Ada beberapa wawancara dengannya di mana dia berbicara langsung tentang budaya sebagai alat utama dalam kebijakan luar negeri UE, tentang metode invasi ruang budaya negara lain, tentang tujuan, tentang ketidakmungkinan bekerja di negara-negara di mana negara tersebut mengejar kebijakan budaya yang berdaulat. Dalam terminologi mereka, tentu saja ini adalah negara totaliter.
Ada banyak karakter yang berputar di sekitar "institut seni jalanan" ini, saya ingat grup "Yav", mereka mengatur meja bundar tahun lalu, ada seseorang dari "institut", seorang pejabat dari ZakSa dipanggil, badai muncul, secara umum, semuanya sesuai dengan hukum perang informasi. Jelas bahwa ini adalah bidak, tetapi mereka bekerja secara sistematis. Apalagi menurut sistem yang tidak diciptakan oleh mereka.
Tapi "Yav" mengklaim bahwa mereka tidak terlibat dalam politik
Pernahkah Anda melihat pekerjaan mereka? Apa itu Swan Lake? Saya mengerti bahwa orang yang sangat muda mungkin tidak mengerti isyarat itu, tetapi ada juga orang yang lebih tua. Dan bagaimana dengan upaya, meskipun kepada publik, untuk mendorong pemahaman Anda tentang hukum lingkungan perkotaan? Mereka menawarkan untuk melarang petugas mengecat gambar mereka. Apakah ini juga tindakan artistik? Meski saat ini mereka tidak akan terlalu terlibat dalam politik. Mereka akan diejek di seri semantik kedua atau ketiga, tetapi sekarang tugas mereka berbeda. Pada tahap ini, mereka perlu mendeklarasikan diri sebagai kelompok tertindas, membuat celah kesadaran publik, yaitu untuk menunjukkan bahwa lukisan diri di dinding sama sekali tidak menyakitkan. Mereka akan berusaha untuk menjadi sesopan mungkin, membersihkan sampah setelah dirinya sendiri, dan menggambar apa yang dijamin akan dinikmati orang untuk mendapatkan dukungan. Siapa nama orang yang ingin melukis potret Danila Bagrov? Baik,setidaknya - orang jahat. Ini semudah menyapu, tetapi berhasil. Ngomong-ngomong, apakah ada di antara orang-orang ini yang sudah mulai menyebut mereka yang melukis karya mereka sebagai pengacau?
Lama menelepon
Ini adalah teknologi lama. Di Inggris, diskusi serupa terjadi sepuluh atau bahkan lima belas tahun yang lalu. Seingat saya, akibatnya pembicara dari artis tersebut dipenjara dan semuanya berakhir. Ada juga kebebasan, tidak akan ada keributan. Ini adalah teknologi klasik untuk mempromosikan minoritas. Orang pintar membuat konsep khusus dengan konteks negatif, dan konsep ini digunakan untuk menstigmatisasi mereka yang berusaha mempertahankan diri dari serangan dari minoritas tertentu. Anda tidak suka propaganda homoseksualitas di sekolah - Anda homofobik. Anda tidak suka kehancuran negara Anda - Anda menentang kebebasan, Anda, sebagai seorang profesional, mengkritik semacam daub - Anda adalah seorang pejabat seni. Jadi disini. Saya tidak suka tembok yang rusak - perusak. Sesuai dengan hukum, yang dilukis - kesewenang-wenangan pejabat, dan yang secara teknis mengecat adalah utilitas publik yang bodoh yang tidak mengerti apapun dalam seni.
Kemudian mereka akan mengatakan bahwa pihak berwenang merupakan ancaman bagi masyarakat karena, misalnya, seorang pria dengan semprotan tidak mengganggu siapa pun dan ketakutan seperti rusa betina, dan polisi yang brutal mematahkan tangannya, mengancam dengan senjata dan merendahkan martabat kemanusiaannya. Semua ini sudah terjadi.
Kaum muda berpikir bahwa mereka berada di garis depan seni rupa kontemporer, padahal sebenarnya ini adalah panggung yang sudah lama berlalu di Barat, sebuah fenomena usang yang telah lama tersingkirkan di sana menjadi perempat bagi kaum miskin dan negara-negara dunia ketiga. Ini adalah budaya marjinal, yang ingin mereka gantikan esensi budaya kita yang agung, asli, yang telah berusia berabad-abad. Kami tidak berbicara tentang koeksistensi, kami berbicara tentang mengganti, terlebih lagi, dengan cepat mengganti apa yang telah dinilai terlalu tinggi bagi kami selama berabad-abad. Mengapa kita membutuhkan lukisan klasik, musik, sastra? Kami sudah muak dengan rap, seni jalanan, dan "teater modern" dengan pria telanjang.
Semua kekacauan yang disebut seni kontemporer ini sekarang mengingatkan saya pada McDonald's pertama di Moskow. Di tahun ke 91. Ada antrian sepanjang kilometer di sana, itu adalah sesuatu yang baru dan baru-baru ini dilarang. Dan orang-orang kemudian berjalan di dalam benteng, tetapi seiring waktu, semua orang menyadari bahwa di kafetaria pertanian kolektif mana pun mereka memberi makan seribu kali lebih baik. Dan sekarang mereka kembali mencoba memaksakan kepada kita semacam "McDonald's", hanya kali ini di bidang budaya. Di sini, di sebelah keajaiban Yudo "Art Space Sevkabel", pergilah, "McDonald's", tentu saja.
Lantas ternyata fenomena ini perlu diperangi?
Tahukah Anda berapa banyak denda yang dikumpulkan di Inggris per tahun untuk pencitraan jalanan ilegal? Satu miliar pound! Tetapi jika itu - mereka memiliki demokrasi dan kebebasan, karena ada Banksy, yang sangat mungkin diciptakan sebagai semacam daun ara.
Tapi Banksy sepertinya seorang pemberontak …
Ya, tapi dalam budaya mereka. Karena itu, bagi mereka, dia tidak menimbulkan bahaya. Saya rasa jika di pusat kota London kita membuat lukisan yang lumayan dan berkualitas baik dengan seorang tentara pembebasan Soviet atau, katakanlah, siapa yang tidak menyukai potret Alexander III berkuda Soviet, maka Inggris akan menganggap ini sebagai ancaman langsung, penghinaan, dan tindakan agresi Rusia lainnya.
Lalu, mungkin, ikuti contoh orang Inggris dan lakukan hanya sendiri?
Mereka secara berkala mencoba melakukan sesuatu di sini. Di suatu tempat, pihak berwenang mencoba mengeksploitasi kemenangan masa lalu, menarik kesadaran sipil, yang pada saat yang sama mereka sendiri dengan rajin menghancurkannya. Sedangkan untuk agitasi visual, ya, mereka memesan lukisan dinding bertema patriotik kepada seniman profesional, yang dilontarkan secara spontan. Sayangnya, sebagian besar waktu itu terlihat menyedihkan. Dan ini bukan tentang kualitas gambarnya, jika negara tidak memiliki proyek yang koheren yang dapat dimengerti oleh kebanyakan orang, tidak ada ideologi, maka apapun yang Anda inginkan pasti akan menjadi fiksi, daun ara menutupi kekosongan. Suka atau tidak suka, Barat memiliki proyeknya sendiri. Biarlah itu menjadi sangat suram, antihuman, biarlah itu menjadi proyek akhir sejarah, tetapi mereka memilikinya. Dan di sini - "dahulu kala, desa ini jauh dengan kabut, dan baunya seperti terbakar" … Kami membutuhkan proyek dan pengembangan dalam rangka proyek ini. Kami membutuhkan kemauan negara untuk mempertahankan diri. Jika tidak, kita akan tersesat.
Boris Alexandrovich, Anda telah menyentuh banyak topik penting yang tidak dapat didiskusikan secara detail dalam satu wawancara. Kami ingin bertemu lagi dan membahas lebih detail poin-poin seperti, misalnya, kebijakan budaya Eropa, alat yang mereka gunakan, hubungan antara organisasi kami yang bertanggung jawab atas budaya dengan yayasan Barat, dll. Dapatkah kami melakukan serangkaian wawancara?
Tentu saja, tolong, tetapi saya akan merekomendasikan agar Anda menyertakan pendapat spesialis lain dalam seri ini, karena Anda selalu dapat mengatakan tentang saya bahwa yang saya katakan adalah pendapat pribadi saya. Tanyakan pada orang yang berbeda, tanyakan pada seniman jalanan itu sendiri. Kemudian Anda mendapatkan gambaran yang sangat objektif.
Denis Lyasin
