Untuk waktu yang lama, ilmuwan dan seniman telah membahas pertanyaan tentang bagaimana pelukis di zaman Renaisans tiba-tiba mulai berhasil dalam lukisan yang sangat realistis. Salah satu kemungkinan penjelasannya adalah penggunaan perangkat optik terkini untuk masa itu. Kontroversi bahwa para ahli besar di masa lalu mungkin telah sedikit "tertipu" dengan membuat sketsa kontur gambar dari proyeksi mereka masih belum mereda. Seniman Inggris terkenal David Hockney menambahkan bahan bakar ke dalam api pada tahun 2000-an, yang melakukan serangkaian eksperimen dan mengkonfirmasi teori "konspirasi" ini.
Seni klasik Inggris, yang dalam beberapa tahun terakhir dianggap sebagai seniman termahal dan terlaris di dunia, sekitar 20 tahun yang lalu, tiba-tiba memikirkan fenomena lukisan Renaisans. Nyatanya, hingga saat ini, para seniman pada prinsipnya melukis lukisan yang cukup datar, jelas-jelas tidak mengetahui sudut pandangnya, dan tiba-tiba mulai menciptakan mahakarya yang luar biasa realistis. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa seorang jenius modern tiba-tiba memiliki ide untuk memeriksa gambar master tua Auguste Dominique Ingres di bawah kaca pembesar. Seniman ini jauh kemudian, dia hidup di abad ke-19, tetapi merupakan perwakilan terkemuka dari sekolah akademis Prancis. Saat mencoba menguak misteri karyanya yang sangat realistis, Hockney tiba-tiba melihat adanya kemiripan gambar garis Ingres dengan beberapa karya Andy Warhol. Tapi saya harus mengatakanbahwa pemimpin seni pop kadang-kadang dengan sangat biasa "mencoba-coba" dalam karyanya - dia memproyeksikan foto ke kanvas dan menggambar ulang. Misalnya, potret Mao yang terkenal telah dibuat. Hockney menyarankan agar Ingres membuat gambarnya menggunakan kamera lucida. Perangkat ini dengan bantuan prisma memungkinkan untuk mendapatkan ilusi optik dari gambar yang digambar di atas kertas. Seniman hanya perlu melacaknya dan menambahkan detail. Perangkat itu dijelaskan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi baru dibangun 200 tahun kemudian. Seniman hanya perlu melacaknya dan menambahkan detail. Perangkat itu dijelaskan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi baru dibangun 200 tahun kemudian. Seniman hanya perlu melacaknya dan menambahkan detail. Perangkat itu dijelaskan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi baru dibangun 200 tahun kemudian.
Menggambar potret dengan kamera Lucida, 1807
Hockney menjadi tertarik dengan masalah ini dan melakukan penelitian ilmiah yang nyata: dia mengumpulkan banyak reproduksi dari karya-karya para empu tua dan menggantungnya di dinding, menempatkannya sesuai dengan waktu penciptaan, dan wilayah - utara di atas, selatan di bawah. Setelah menganalisa tingkat realisme lukisannya, David melihat "titik balik" yang tajam pada pergantian abad XIV-XV. Masuk akal untuk mengasumsikan bahwa perangkat optik yang ditemukan pada saat itu bisa menjadi alasannya. Kamera-lucida menghilang, karena hanya dipatenkan pada tahun 1807, tetapi sejak zaman Aristoteles, perangkat yang lebih sederhana dikenal yang juga memungkinkan memperoleh proyeksi gambar - ini adalah kamera obscura, prototipe kamera yang terkenal.
David Hockney mencoba mensistematisasikan kanvas-kanvas tua menurut derajat realismenya.
Kamera obscura disebutkan sejak abad ke-5 hingga ke-4 SM. e. - pengikut filsuf Cina Mo-tzu menggambarkan penampakan gambar terbalik di dinding ruangan yang digelapkan. Beginilah cara kerja perangkat tersebut. Sinar cahaya yang memantulkan benda-benda yang terang benderang melewati lubang kecil, yang ujung-ujungnya berfungsi sebagai lensa, dan membuat gambar terbalik. Jika dipasang dengan benar, benda dapat dipantulkan dan digambar di dinding dalam ruangan gelap. Seperti inilah tampilan kamera aslinya - mereka adalah perangkat yang cukup besar yang digunakan saat berada di dalam.
Prinsip pengoperasian kamera obscura lama.
Di zaman kuno, tenda gelap seperti itu digunakan untuk mengamati fenomena astronomi (gerhana matahari, misalnya). Ilmuwan percaya bahwa kamera obscura yang pertama diadaptasi untuk kebutuhan lukisan, tentunya oleh Leonardo da Vinci, karena dialah yang mendeskripsikannya secara rinci dalam "Risalah tentang Lukisan". 150 tahun setelah kejeniusan hebat Renaisans, perangkat ini dibuat portabel dan dilengkapi dengan lensa - sekarang kamera menjadi kotak kayu kecil. Cermin yang dipasang di dalamnya pada suatu sudut memproyeksikan gambar ke pelat horizontal matte, yang memungkinkan untuk mentransfer gambar ke kertas. Diketahui bahwa ini adalah kamera yang digunakan oleh Jan Vermeer.
Video promosi:
Beberapa detail lukisan Vermeer "tidak fokus", yang membuktikan penggunaan perangkat optik dengan lensa saat bekerja.
Untuk memastikan tebakannya, David Hockney merekrut fisikawan Charles Falco untuk bekerja, melanjutkan ke eksperimen praktis dan mencoba mereproduksi, menggunakan perangkat optik yang sama, sebuah fragmen lukisan Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini". Mengambil hanya satu lampu gantung untuk bekerja, seniman menemukan analognya dan mencoba melukis menggunakan perangkat teknis yang sama dengan yang dimiliki seniman pada 1434, pada saat itulah lukisan itu dibuat. Dia berhasil hanya dengan menggunakan cermin lengkung sebagai lensa. Namun, justru cermin seperti itulah yang tergambar dalam gambar tersebut, sehingga tim gabungan seniman, fisikawan, dan sejarawan sangat senang dengan hasil penelitian mereka.
Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" dan penggalan gambar.
Teori ini masih memiliki lawan, tetapi hari ini dapat dianggap terbukti secara praktis bahwa lompatan revolusioner dalam lukisan, yang saat ini dikaitkan dengan Renaissance, sebenarnya terjadi sebagian besar berkat perangkat optik terbaru pada masa itu, yang "mengajar" para seniman. menggambar objek dalam perspektif. Ngomong-ngomong, langkah selanjutnya dalam perkembangan seni dianggap sebagai penemuan fotografi. Setelah keinginan manusia untuk menangkap realitas seotentik mungkin terpenuhi, lukisan mampu melepaskan diri dari belenggu realisme dan mulai bergerak ke arah yang berlawanan, tetapi ini tentu saja cerita yang sama sekali berbeda.
